PUNK EN COSTA RICA (2018)

Artículo publicado en Crudo Soy zine #8, otoño 2018. Santiago, Chile.

Hace un tiempo Erland me escribió por internet queriendo hacer una entrevista relativa a Crudo soy zine. Me llamó la atención este interés y empezamos a intercambiar impresiones, debido a que él edita un zine llamado “Luciérnaga”, que al momento en que escribo esto ya va por su edición # 11. 

Pedí que me escribiera una reseña general del Punk/Hardcore en Costa Rica, y él me envió esta excelente y muy bien detallada reflexión sobre las cosas que suceden en su país. De verdad que se agradece la dedicación y seriedad con que se tomó esta tarea, creo que nunca he leído un mejor trabajo escrito sobre “reportes de escena”. 

Aquí les dejo una muy buena vista sobre el pasado y presente del Hc Punk en Costa Rica, Centroamérica. 

Mi nombre es Erland, o como me dicen varixs, Piojo. 

Nací, crecí y vivo en una ciudad de unos 3 millones de habitantes llamada San José que es la capital de un pequeñito, pobre, violento, corrupto, cristiano, policial y colapsado Estado centroamericano llamado Costa Rica, el cual se ubica en un pequeño istmo entre el océano Pacífico y el Mar Caribe en donde fronteriza con Nicaragua al Norte y Panamá al Sureste. Probablemente lxs que han escuchado sobre este lugar, tendrán una imagen en la que no calcen algunas de las palabras que uso para describir a este “oasis de paz” o a este “país amigable con el ambiente”, pero la verdad es que calzan muy bien. 

Costa Rica no tiene ejército desde 1948, sin embargo el gasto en “seguridad” pública supera por mucho al del resto de países de Centroamérica JUNTOS, lo cual nos ha llevado a vivir en un Estado policial que reprime y asesina con total impunidad. Al mismo tiempo por décadas se ha venido dando un progresivo desfinanciamiento del seguro social y la educación pública. 

Estamos en medio de las rutas utilizadas por el narcotráfico para mover droga desde Colombia a México, con todas las consecuencias sociales y el aumento en la violencia que eso conlleva. En 2017 el número de homicidios superó por mucho el de países como El Salvador y más del 50% fueron femicidios. 

En lo que va del 2018 el fundamentalismo religioso y la extrema derecha han tomado fuerza política. Los discursos de odio profesados desde las cúpulas de poder, han aumentado la violencia en nuevos escenarios y los ataques de todo tipo a homosexuales e inmigrantes se han venido incrementando. 

Costa Rica es un país que se jacta de ser amigable con el ambiente mientras dinamita montañas para construir minas a cielo abierto o que deja a transnacionales construir muelles de contenedores en zonas de nacimiento de manatíes. Un país que beneficia a las multinacionales que roban el agua de las comunidades en zonas de sequía para llenar las piscinas y regar los campos de golf de sus resorts. Un país que tiene el primer lugar en el mundo en consumo de agroquímicos por hectárea cultivada. Un país que lleva décadas asesinando ambientalistas en pro de los intereses corporativos. 

Aquí es el lugar donde vivo y el que si bien no conozco en su totalidad, considero que es de donde mejor testimonio puedo dar. Fue en esta misma ciudad en donde me decidí a mi mismo como Punk hace más de 15 años y es a su vez esta contracultura la que me ha formado como persona en mucho aspectos y me ha despertado el interés en muchísimos temas que tal vez de otra forma no les hubiese tomado mayor importancia. El Punk, como se que a muchxs otrxs, me ayudó a canalizar el desasosiego y rabia que deja vivir una realidad desesperante y desalentadora y me ha invitado desde entonces a renunciar a la misma. 

Sin más introducciones me dispondré entonces a hacer un resumen histórico del Punk y tras hacer un repaso general de sus primeros pasos, me enfocaré más que nada en describir la movida en la que yo más me he desenvuelto como Punk, es decir, la que se inclina hacia la postura del “Hazlo Tu Mismo” con una óptica contestataria y anti sistema. 

En esta región del mundo controlada por el Estado de Costa Rica, el Punk ha parecido tener un rezago generacional que podría ser en parte culpable de que no se logren consolidar los espacios suficientes para que la contracultura local se desarrolle según los anhelos de sus adherentes. Al ser un país pequeño de no más de 5 millones de personas, no es de sorprenderse que la movida Punk sea también muy pequeña, pero eso no quita que se haya podido expresar de un montón de maneras y en muchas cabezas distintas. 

A diferencia de otras regiones de Latinoamérica, en donde había expresiones punks desde principios de la década de los 80, aquí no parece haber existido nada que podamos etiquetar como Punk hasta principios de los años 90. Si bien en algunas regiones de América central existían grupos Punk desde mediados y finales de los 80's, como Caras de Hambre o Muerte Súbita en Panamá, o Warning en Guatemala, lastimosamente en Costa Rica no se conocen registros auditivos, escritos, ni testimonios de esta época referentes al Punk. 

En la década de los 90ta, el entonces Ministro de Seguridad, Luis Fishman, un proclamado “anti-camisetas negras”(para referirse a la comunidad rockera) que reprimió, atacó y difamó con zañamiento a lxs rockerxs de la época, teniendo amplia aprobación de los medios masivos y el Estado, quienes jugaron un papel deplorable al manifestarse con los más vulgares y prejuiciosos argumentos carentes de raciocinio y basados en los más refutables argumentos de la mitología judeo-cristiana.

Es en medio de este contexto que en varias partes del área metropolitana empiezan a aparecer jóvenes con pintas raras, pelos parados, crestas, botas, cadenas y una actitud irreverente y provocativa, mismxs de los cuales algunxs al poco tiempo empiezan a formar los primeros grupos musicales punk y editar los primeros fanzines. A estxs les tocó ser victimas directas de la persecución social a la que eran sometidxs lxs “camisetas negras” de la época en donde tener “pinta de rockerx” era razón suficiente para ser detenidx, golpeadx, interrogadx y encerradx. 

A pesar de esto, nada pudo detener la expansión del Punk, y entre el 90 y 95 se formaron varios grupos en varias zonas de la ciudad como El Bosque (Alajuelita/ska-punk), Hijos de la Adversidad (Hatillo/hc-punk), Osmosis (Hatillo/post-punk), Circulo Vicioso (Hardcore Punk/integrantes de varias partes de San José), X-Causa (Hardcore-Punk/ Tibas-Moravia), Cadejos (Hardcore Punk) Las Tetas de Ofelia (Punkrock), Niño Problema (Punkrock/Heredia), Ira (Punkrock/Heredia), Don’t Be Glass (Punk rock/Heredia) o Malditos de Verde (Punkrock y Hardcore/ integrantes de varias partes de San José). 

En esta época se editó también el fanzine “Underground” el cual se sacaba en imprenta y dio a luz 3 números entre 1993-94, incluyendo temas relacionados con el consumismo, explotación laboral, animalismo o anti-racismo, así como revisiones de escenas y bandas subterráneas de Punkrock, Hardcore, Metal y más. En el 94 existió el fanzine “Peace of What”, con un solo número editado en Heredia , escrito en inglés, con un enfoque Skate-punk y con clara influencia de la escena de hardcore melódico o punk rock californiano. 

Durante esa primera mitad de la década de los 90's, el Punk en general se ve caracterizado por una clara disconformidad, pero sin claridad hacia donde dirigir ese descontento; por esta razón vemos como la autodestrucción, la drogadicción y las peleas entre “bandos” eran parte de la cotidianidad de un gran numero de punks, quienes eran más influenciadxs por la imagen de Nancy y Sid Vicious, que por el Hazlo Tu Mismo o las ideas de cambio colectivo e individual. 

A pesar de ello, el contacto postal que mantuvieron algunxs punks de la época con gente de otros países, ayudó a difundir mucho mejor la contracultura punk a través de zines, revistas y cassettes re-grabados de bandas hispano-hablantes. Grupos como Eskorbuto, R.I.P, La Polla Records, Narcosis, Descontrol, G-3, 8 Bolas, Espécimen o Atoxxico, calaron profundamente en las mentes de varixs de estxs primerxs punks, quienes, a pesar de la casi inaudible calidad de los cassettes, escuchaban por fin canciones de inconformidad en su mismo idioma. Todas estas influencias externas se hicieron notar con fuerza durante la segunda mitad de los 90's. 

Entre el 96 y 99 el Punk ya se había empezado a expandir a otras ciudades como Alajuela o Cartago. Proliferaron lxs punks y con ello las bandas, fanzines y corrientes de pensamiento contraculturales. Las influencias externas trajeron un montón de ideas y sonidos nuevos que enriquecieron la aun naciente “movida punk tica” con formas de pensamiento como el vegetarianismo, anti-fascismo, Anarquismo o el Straight Edge, que entre otras, influyeron a muchas de las personas que participaban de la movida, plasmándolo en sus bandas y publicaciones. 

Se formaron nuevos grupos como: Solo Carne (Hardcore melódico y patinetero), Discordia (Hardcore Punk), Ratas Citadinas (Punkrock con influencia del 77), xEvidenciax (pioneros del Hardcore Straight Edge), R.E.O (Hardcore Punk), Crimen Cotidiano (Hardcore Punk de San José), Teatromocracia (banda Hardcore que continua activa), O-Uno (Hardcore positivo), Seka (Punkrock-ska del pueblo de Turrialba/Cartago, siguen activxs) , Ufo (Punk rock de San José), Xpunkha (Punk rock desde Tres Rios/Cartago, continúa activo) y más. 

Destaca de ese tiempo el fanzine Beneficio Interno, cuyo primer numero data de 1998 y continua activo al día de hoy. 

Las actividades Punk se reducían entonces más que nada a chivos (conciertos), los cuales por lo general se llevaban a cabo en bares, casas y centros culturales. Bandas punk extranjeras visitaron Costa Rica por primera vez en ese entonces. Lxs legendarixs Caras de Hambre de Panamá en 1997 y Coprofilia desde México en 1999 fueron algunas de las que compartieron con lxs punks “ticxs” en esa época. 

Se cuenta que abrió durante pocos años (99-2000) una pequeña tienda (distro?) en el Mercado Borbón de San José, en donde se difundía material “underground” proveniente de países como México o Perú. Pasaron por esa tienda cassettes y acetatos de grupos como Desobediencia Civil, Agathocles, Coprofilia o Abuso Sonoro y fanzines como el Cryptas (Ciudad de México). Este tipo de bandas se volvieron en influencias que no tardaron en hacerse notar entre lxs punks que dieron sus primeros pasos en la primera mitad de la década de los 2000 y de entre lxs cuales me incluyo. 

Entre el 2000 y 2005 proliferaron las ideas anarquistas dentro del movimiento punk local y pronto muchxs punks empezaron a definirse como “anarcopunks” o punks anarquistas. Fanzines como el Fuerza Colectiva o bandas como Morralla o Desasosiego Civil, empezaban a mostrarse cercanos a las ideas libertarias pero fue la banda 3 Akordes, nacida en el 2000, la primera en definirse como un grupo anarcopunk e influyó directamente sobre nuevas bandas que siguieron esa linea posteriormente. Para esa época se tuvo la visita de dos anarcopunks de México que durante el tiempo que se quedaron ayudaron a construir la apenas naciente movida local. 

Empiezan a surgir los primeros colectivos y organizaciones libertarias con presencia de anarcopunks. El Colectivo Unión y Resistencia (CUR), El Colectivo Anarquista Libertad y Solidaridad (CALS), la Organización Anarquista Comunista (OAC), Kolectivo Unión Ácrata en Lucha (KUAL), y otros empezaron a trabajar por construir una nueva comunidad que se diferenció inmediatamente de lxs punks más tradicionales. Publicaciones como Agitando Mentes o fanzines como, Asfixia (hecho por un chico de México), Puas o Rabia Animal (ambos hechos por miembrxs de 3 akordes) empezaban a difundir las ideas del anarquismo y del punk más anti-sistema y contestatario. 

Pronto nuevas bandas empezaron a surgir en la ciudad interesándose directamente en esta forma de enfocar al punk desde el anarquismo o al anarquismo desde el punk. Presxs en Fuga (hardcorepunk de TresRios/Cartago), Victimas Federales (hardcore punk de San José), Maldita Sociedad (hardcorepunk de Cachí/Cartago), Malasangre (postpunk de San José), Mentes Infectadas (hardcore-crust de Cartago) o Nada Ke Perder (hardcorepunk de Tres Rios/Cartago en la que participé en el bajo) fueron parte de la primera ola del anarcopunk en el contexto local. 

Se editaron y difundieron también, otras publicaciones y fanzines como: Atrakomix. Azocial, Rebeldes kon Kausa, Ataque Sonoro. 

San José y su área metropolitana no fue el único lugar en donde se desarrolló una movida punk anarquista en la primera mitad de los 2000. En la ciudad costera de Puntarenas, a tan solo 2 horas de San José, se estaba empezando apenas a levantar una escena punk local en la que se conocían bandas como Hoopunk (Punkrock) o Último Recurso (Punkrock melódico) y fue dentro de esa escena que nace la banda de Punkrock melódico y anarquista Eutanasia, misma que formaba parte activa en el Colectivo Anarquista de Puntarenas desde el que surgieron fanzines como el Zine-Kallar o La Alta Suciedad. Los punks de esta ciudad tenían contacto directo y amistad con lxs punks del área metropolitana y de otras partes del mundo también.

Si bien el anarcopunk es desde donde más cómodo me siento escribiendo sobre esos tiempos, no se pueden pasar por alto a varios grupos que también aportaron con su música y sus ideas a la escena. Recuerdo de ese entonces a algunas bandas que continúan activas hoy como Reacción Directa (Hardcore melódico de San José) o Alterk-2 (Hardcorepunk melódico de Tres Rios/Cartago) y otras desaparecidas hace tiempo como Vergüenza Ajena (Punkrock de San José), Zero a la Izquierda (Punkrock melódico de San José) u otras que no tengo tan presentes pero que era común verlas en los conciertos de Punk más político y contestatario. 

Casi ninguno de los colectivos, fanzines o bandas que dieron ese empuje inicial al anarcopunk local existían ya para el 2005. y hubo un marcado vacío durante más de un año en que las actividades eran casi nulas y mucha gente se había alejado de todo. Entre el 2005 y 2010 el punk experimentó una evolución bastante marcada que lo llevó a ramificarse más y permitir un montón de nuevas formas de expresión dentro del mismo. 

En el 2006 empezaron a ensayar 3 bandas punks con enfoque anarquista que aún continúan activas y que mostraron un mejor desarrollo de las ideas que se habían venido planteando hasta el momento y una mayor seriedad en el trabajo que desarrollarían. Barrakas (banda formada por ex-integrantes de MalaSangre y Nada Ke Perder), Enemigxs del Enemigo (banda formada de las cenizas de 3 Akordes) y Hembolia Cerebral (probablemente el primer grupo Punk de la provincia de Guanacaste) 

El Internet cada vez más generalizado ayudo a empaparnos con influencias musicales e ideológicas provenientes de todos lados y nos ayudó a contactar con facilidad a punks de otras partes del mundo. Esto se plasmó con claridad en la manera en que se continuó desarrollando la movida. 

Surgieron entonces nuevos (aunque pocos) fanzines como Luciérnaga, No Kallaran la Kalle, Levantando Konciencias, Espacio Anarcopunk o Juventud Subversiva. Había nuevos colectivos como el Grupos Solidario, donde se editaba la publicación “Inquietudes” y se intenta crear una Federación Anarquista local, dando vida al periódico anarquista La Libertad en donde lxs punks encontraron cabida durante su existencia. También se movió el periódico Bandera Negra como medio de difusión del Colectivo Mentes Subversivas. 

Fue en este tiempo que estaba abierto el Centro de Estudios Anarquistas Germinal, en la zona sur del centro de San José, lugar que representaba un punto de encuentro para varixs punks y en donde quincenalmente se hacían conversatorios de temas varios relacionados con el Anarquismo, Feminismo, Animalismo, punk, etc. 

Vieron la luz “distros” que continúan activas como, Aktitud Koherente, Ke Ardan! o Subsuelo S.A la cual está ligada al programa de radio por internet del mismo nombre y que se transmite desde esa época también. También existió el colectivo Ellas Arriba que se mantuvo organizando conciertos punk entre el 2006 y 2007 y quienes organizaron un concierto para la gira de la legendaria banda colombiana Fértil Miseria en 2007. En 2009 nos visitó por primera vez la banda dis-crust panameña Juventud Podrida tocando en San José y en Guanacaste. 

De ese tiempo rescato y recuerdo bandas y proyectos de todas partes del país como: Alerta Masiva (Anarcopunk tupa tupa de la Zona de los Santos) , Toposikosis (proyecto acústico nacido en Cañas/Guanacaste y que continúa activo) Amotinadoz (Punkrock metalizado y político), Kondenadxs a Muerte (Hardcorepunk político), Kaso Perdido (Streetpunk de San José con letras políticas), Ashuzalú (Anarcopunk de Palmares/Alajuela) Cáncer Social (fugaz grupo Anarcopunk de Grecia/Alajuela), Por un Mañana (Punkrock melódico político de San José, xEl Valor de Lucharx (Hardcore Punk Straight Edge de San José), Sin nombre Alguno (proyecto acústico de San José), Odio-x (Hardcorepunk de Palmares/Alajuela), El Oponente (HardCore de San José), Kontrataque (Stretpunk de San José), Incidencia (Streetpunk de Tres Rios/Cartago), Viejos Juguetes (Punkrock de Alajuela), Infame (Hardcorepunk de Palmares/Alajuela) o Sin Custodia (MetalPunk de Heredia) 

Entre el 2010 y 2015 el movimiento estaba ya mucho mejor encaminado y las nuevas vertientes llegaron a enriquecer la gama de expresiones punks locales. Varias bandas y publicaciones que venían de años atrás continúan activas y se les suman un montón de nuevos proyectos. Empezaron a aparecer fanzines nuevos como: Ortencia (fanzine biolo-punk lleno de dibujos y escritos que continúa activo), Autonomía Ya! (Punk-zine de artículos y entrevistas hecho con maquina de escribir y lleno de collages), Libertad en Papel (fanzine originalmente de dibujos que en la actualidad incluye textos y más), Zanate (zine contracultural hecho por punks en Cañas/Guanacaste), Menarkia (zine Punk de inclinación feminista), Moho (Punkzine de artículos y entrevistas editado en Nicoya/Guanacaste) o Dispiche (zine de dibujos primitivos y absurdidad Punk). 

En 2010 nos visita por segunda vez el grupo Hardcore punk puertorriqueño Tropiezo, tocando en San José y en la zona de los Santos. 

Se activan la distri Lost World al Norte de la ciudad, sacando varias buenas ediciones y que continúa activa o la distro de serigrafía, Agua Mala. 

Las formas de organización o de trabajo dentro de los círculos punks más políticos se enfrentan a muchísimos cambios en esta época. Si bien existen entonces algunos colectivos como el Colectivo Contracultural (COCO), esta forma de organización deja de ser la más común y el trabajo individual empieza a ser entendido también como una forma de generar espacios de discusión y llevar a cabo acciones tan o más efectivas que las que se podrían haber estado desarrollando colectivamente. 

Nacen en estos años muchísimas bandas punk de las cuales me llaman la atención especialmente algunas como: Punto Konfliktivo (Hardcorepunk político y libertario de Cartago), The Rebeldes (Punkrock anarco de la Zona de los Santos), Advertencia de Muerte (Grindcore político unipersonal de Heredia), Fe Nefasta (irreverente Hardcorepunk metalizado de Heredia), Odio Eterno (Crust con inicios HCpunk), Inumanoz (Anarcopunk de Tres Rios/Cartago), Kerdux (Punkrock anarco de Cañas/Guanacaste), Karas Kulpables (Hardcorepunk de Heredia), Teoría del Kaos (banda formada por integrantes de El Bosque), Kolapzo Total (Hardcorepunk anarco), Dengüe (proyecto unipersonal dis-Hc-Punk, Nicoya/Guanacaste) Rabia (Hardcorepunk de San José), Victimas del Horror (dis-Crust Punk de Cartago), Girl Scouts (Hardcorepunk de San José), Miseria (Hardcore Straight Edge de San José) y un montón de bandas que debo estar pasando por alto sin querer. 

En 2014 visita la banda crust estadounidense Tragedy haciendo un único concierto en San José. 

El Punk en Costa Rica en el actual 2018 presenta una gama muy diversa de ideas y existen varias sub-escenas muchas veces tan separadas entre si, que es difícil saber todo lo que está pasando por otros ámbitos, sin embargo algunas cosas se hacen notar por ahí. Refiriéndome a los círculos en los que me siento más involucrado, pues siguen estando activas muchas de las bandas que he mencionado, así como varias publicaciones también a las que se les han sumado nuevos grupos, zines y periódicos que se han venido desarrollando desde el 2015. 

Algunas de las bandas y proyectos musicales que más poco tiempo tienen de haber empezado a hacer bulla e involucrarse en el Punk son: Mar Negro (Screamo político de San José), Lxs Niñxs del Cementerio (Grind-Powerviolence político de San José), Ladrona (d-beat de Alajuela), Primavera (Hardcorepunk político), D.N.E (Anarcopunk tupa tupa de la zona de los santos), M.O.L.E.R (Grindcore político de San José), Horrible (dis-crust de Heredia), Culto Negro (speed Black Metal-Punk de Heredia). 

También existen grupos activos como Malas Palabras (Punkrock), Kriti-Kaos (Punkrock), Los Perros (Punkrock), Desorden Siniestro (post-Punk) o Disturbio Callejero (Streetpunk) de quienes no conozco mucho. 

Algunas de las actividades y/o conciertos que destacan de estos últimos años está lo que fue el 8vo encuentro de la Internacional Anarco Punk, el cual se realizó en Agosto del 2016 en las montañas de la zona de los santos al sur de la ciudad de San José y fue organizado principalmente por el colectivo Estampida Libertaria. En septiembre del 2016 nos visitan los dispunks canadienses Napalm Raid. En marzo del 2017 se realizó el I Festival Contra-cultural de (A) de Libertad, el cual se hizo durante dos días en la montaña en beneficio de un futuro centro social anarquista. En noviembre del 2017, recibimos desde México a la legendaria banda Anarcopunk Fallas del Sistema. 

Sobre fanzines nuevos, puedo mencionar a Incendiario (Punkzine de artículos, dibujos y entrevistas hecho totalmente a mano), Sembrando Libertad (fanzine animalista), o a Crea Desobediencia que es un zine de fotografía Punk y artículos. Se sacó también en 2016 un zine adherido a la I.A.P con este nombre. El Periódico (A) de Libertad, hecho por el colectivo del mismo nombre, sigue también activo e incluye su segmento llamado “Espacio Anarcopunk”. 

El podcast punk “Mentes Subversivas”, fue rescatado en el 2017 tras varios años de inactividad y se plantea como un colectivo de audio-visuales. 

Los espacios en donde nos encontramos han sido similares desde que me empecé a involucrar en el punk. Las ferias contraculturales del trueque, o de fanzines se han hecho esporádicamente por distintos colectivos o individuxs que buscan crear espacios en donde poder intercambiar material, difundir ideas y generar temas de discusión. La próxima Feria del libro y el fanzine libertario se estará realizando el próximo 11 de marzo en un parque en el centro de San José. 

Las chichadas se han vuelto populares en varios círculos punks. Son veladas en espacios autónomos en donde se vende material Punk, comida vegana y chicha, mientras se presentan un par de grupos en vivo, y/o se expone arte, y/o se hace un karaoke y/o performance entre otras cosas. La chicha es una bebida embriagante fermentada hecha a base de maíz, que contiene entre un 7% y un 10% de alcohol la cual se hace de manera artesanal y que se ha vuelto común en este tipo de actividades benéficas y de difusión política y artística. 

Lxs punks con quienes me relaciono en esta ciudad son de lxs mismxs que se han mantenido siempre trabajando y luchando por los derechos de las minorías de poder. En la actualidad, la recuperación de territorios indígenas o la lucha contra la expansión piñera son temas en los que punks se han visto directamente involucradxs. También se ha realizado trabajo relacionado con la equidad de género y contra los prejuicios a la comunidad LGTBIQ+ así como contra los prejuicios raciales, de clase o contra la xenofobia. El punk se sigue planteando contra el fascismo y el crecimiento de grupos nacional socialistas o fundamentalistas religiosos. En el contexto más inmediato, vemos el trabajo que se ha dado dentro de la campaña del “No Voto” en relación con las recientes elecciones presidenciales. 

En fin, podría pasármela rebuscando en las muchas ramas y sub-escenas del Punk que se han desarrollado localmente, para así poder dar un acercamiento mucho más general, pero la información que podría dar es limitada. Poco se sobre lo que pasa en algunas otras escenas y algunas están bastante alejada de los círculos que conozco, por eso mismo, si dejo a bandas, zines, distros u otros proyectos fuera de este escrito, no es algo intencional, se trata de relatar lo que conozco de primera mano. 

Espero esto haya servido para alimentar la curiosidad de muchxs punks que andarán por ahí queriendo inmiscuirse en la historia y realidad actual de las movidas punks de otras partes del mundo y que en esta ocasión habrán podido conocer un poco más sobre el punk en este pequeño y delgado pedazo de tierra al que llaman Costa Rica y en el que me tocó crecer y vivir por el momento. 

Piojo del Sistema. 

San José/Costra Risa. 

Febrero 2018 

ke-ardan@riseup.net

www.keardan.noblogs.org

www.barrakas.bandcamp.com

www.ladrona.bandcamp.com

Poly Stirene (Marianne Joan Elliott-Said- 03/071957- 25/04/2011)

Poly Stirene está vista hasta nuestros días como una de las figuras mas relevantes de la oleada punk de 1977 en Inglaterra, y sigue siendo una de las pioneras en la participación femenina en las bandas y la creación contracultural. A veces olvidada (como pasa casi siempre con las mujeres) y poco entendida, el tiempo ha sabido guardar el lugar que se merece dentro de la historia de la música moderna. 

Mujer de orígenes proletarios, de raza negra. No hay alguien más indicado para representar lo que es verdaderamente la actitud punk.

Los siguientes artículos fueron traducidos desde www.theguardian.com

Mi madre, la pionera del punk: la hija de Poly Styrene recuerda a la líder de X-Ray Spex. 

A seis años desde su muerte, la cantante de punk sigue siendo muy influyente. Su hija reflexiona sobre el aprendizaje de "la empresa familiar", cómo la fama casi quebrantó a su madre y por qué está haciendo una película de su vida 

Incluso cuando era muy joven, sabía lo que hacía mi madre para ganarse la vida. Ella siempre estaba trabajando en algo: escribir música, grabar, hacer entrevistas. A medida que crecía, ella me contaba sobre el movimiento punk, sobre los músicos que conocía y de lo que se trataba. 

Vivimos con mi abuela intermitentemente durante ese período, y ella vio el punk de manera muy diferente. Para mi abuela ser un punk significaba usar calcetines de colores extraños, lo que ella no aprobaba. Incluso a mamá tampoco le gustaba mucho el punk. Hubo muchas cosas que le parecieron emocionantes, por supuesto, pero ella me contó muchas cosas negativas: la agresividad de las multitudes, el escupitajo en el escenario, la cantidad de mujeres presentes en muchos de estos conciertos y cuantas ansias sentía por actuar en vivo. Más tarde me di cuenta de que estaba tratando de advertirme que no me convirtiera en ningún tipo de cantante o intérprete, en caso de que tuviera alguna idea. 

Mi madre era realmente una niña cuando comenzó a tocar música: tenía 15 años cuando comenzó a tocar, más joven que la mayoría de las otras artistas femeninas en la escena. Aunque era más talentosa y tenía cosas más importantes que decir que muchos de sus contemporáneos, sentía que no la tomaban en serio, no solo porque era una niña, sino también porque era de clase trabajadora y no terminaba aun el colegio. Todo esto hizo un gran desafío para obtener el respeto de las personas en la industria de la música. 

Cuando era una niña, a fines de los años 80, ella estaba involucrada en el movimiento Hare Krishna. A través de eso, se hizo amiga de personas como Boy George y Chrissie Hynde. Supuse que todo este tema espiritual y tener gente conocida yendo y viniendo era normal. En algunos momentos, estábamos prácticamente viviendo en un templo, y todo giraba en torno al Hare Krishna, incluida su música. Solía decirle: "A nadie le interesa escuchar canciones sobre Krishna, mamá". Pero a ella no le importaba. 

Luego, cuando yo tenía 10 u 11 años, se volvió a conectar con X-Ray Spex y comenzó a trabajar en lo que se convertiría en el álbum Conscious Consumer. Poco después, tuvo su primer sitio web y comenzó a estar más en contacto con los fanáticos. Empecé a darme cuenta de cuántos admiradores tenía y de su apoyo en todo el mundo. 

Cuando cumplí 15 años, me dio una copia de Germfree Adolescents, y comencé a entender qué gran escritora era. Crecí escuchando hip-hop y música como la de Rage Against the Machine, que, como todos los padres, ella no aprobaba, ¡me dijo que alentaban el mal comportamiento! 

X-Ray Spex hizo un concierto de regreso en el Roundhouse de Londres en 2008, tocando Germfree Adolescents en su totalidad, y mi banda abrió el show. Ya los había visto tocar en la Academia Brixton. También pude conocer a mucha gente en la audiencia en ese concierto; la gente se me acercaba, me decía lo mucho que amaba a X-Ray Spex y lo que mi madre significaba para ellos, lo que le hizo ver cuán profundo era el impacto que ella tenía. 

Cuando mamá falleció en 2011, muchas personas asistieron al funeral, y yo no era necesariamente consciente de haberlo sabido. Había tanto amor genuino y tristeza genuina. Me emocionó ver esa profundidad de sentimientos por ella. 

Mi madre era toda una mujer de negocios en la forma en que abordaba su música y su legado, y siempre me involucró en "el negocio familiar", como escribir para su sitio web. Y ella incluso sugirió que asumiera el cargo de líder de X-Ray Spex. Todavía odiaba tocar en vivo, y eso me trajo todas esas viejas ansiedades de vuelta, y creo que aun así podría haberlo hecho. Sueno mucho como ella y de cierta manera podría haber sido divertido, pero hubiera sido demasiado, demasiado extraño para mí. 

Sin embargo, ella era porfiada y seguía preocupada por mí como cantante porque decía que la música seguía siendo un ambiente tóxico para las mujeres. Me pregunto si mi madre podría haber tenido una vida más feliz si no hubiera tenido ese nivel de fama. Siempre se preguntaba qué podría haber pasado si no hubiera abandonado la escuela, y aunque la música le trajo emoción y oportunidades que la mayoría de la gente nunca tiene, también le tocó la cabeza en cierto sentido. Creo que sus experiencias probablemente hayan desencadenado problemas latentes de salud mental. 

Cuando vi el documental sobre Amy Winehouse, con ella atrapada por su éxito tan joven, noté muchos paralelismos: la fama, incluso a pequeña escala, realmente rompe a algunas personas. Pero mamá no permitió que eso la sacara por completo, es por eso que nunca hizo lo que se esperaba de ella musicalmente. Tal vez no haya podido recuperar lo único que creó con Germfree Adolescents, pero nunca dejó que nadie le dijera qué ser. Ella era sincera consigo misma, siempre. 

Por estas razones, quería hacer una película sobre ella: actualmente estoy recaudando dinero para crear Poly Styrene: I Am a Cliche. Cada vez que hablo de ella, creo que lo que realmente quiero es que la gente se dé cuenta es qué gran escritora fue mi madre. No es solo un símbolo, u otra parte de la historia punk, sino un talento increíble. Con Germfree Adolescents ella construyó todo este mundo que tocó la ciencia ficción, las distopías, la crítica social, el papel de la mujer, todas estas cosas. Sinceramente, creo que es uno de los mejores discos de finales del siglo XX. Tenía 15 o 16 años cuando comenzó a componer esas canciones, no había completado su educación, había tenido todo tipo de problemas, pero podía escribir estas cosas increíblemente proféticas y entender el mundo de una manera que yo no hago. Creo que la mayoría de sus contemporáneos podrían. Estoy realmente orgulloso de su trabajo, y mi objetivo a largo plazo es lograr que más personas entiendan esto. 

El obituario de Poly Stirene 

Uno de los talentos originales de la era punk, líder de la banda X-Ray Spex 

El movimiento punk rock de la década de 1970 no tardó en perder su ímpetu creativo y transformarse en una tediosa repetición, pero Poly Styrene, que murió de cáncer a la edad de 53 años, siguió siendo

uno de los verdaderos talentos originales de la época. Se convirtió en un icono punk feminista extravagante a través de su trabajo con su banda X-Ray Spex, y continuó marcando un camino audazmente idiosincrático en sus grabaciones solistas posteriores y su estilo de vida. 

Ella nació como Marianne Joan Elliott-Said en Bromley, Kent, Inglaterra. Su madre era una secretaria legal británica, que la crió sola, y su padre era un aristócrata somalí desposeído. Ella exhibió una actitud libre desde temprana edad, escapándose de casa cuando tenía 15 años y, casi sin un centavo, haciendo autostop en los festivales de música. 

Como Mari Elliott, grabó un sencillo de reggae llamado Silly Billy, pero no logró editar. Luego su pensamiento musical se revolvió al ver una actuación temprana de Sex Pistols en el muelle de Hastings. "No estaban firmados por algún sello y pensé que era algo que podía hacer: levantarme y tocar sin haber firmado", recordó. 

X-Ray Spex se formó en 1976 después de colocar un anuncio para "jóvenes que quieren mantenee el punk unido". Fueron rápidamente aceptados en el circuito punk en erupción y tocaron uno de sus primeros conciertos en el club Roxy en Londres, en un show con The Drones y Chelsea. 

Aquella noche declara que se sintió sorprendida al ver "chicas con collares de perro siendo arrastradas por sus novios ... Para mí fue una noche bastante extraña, pero todos parecían felices de expresarse de esa manera". 

La propia Poly Stirene estaba lejos de ser convencional, con tirantes de alambre salvajemente descollados en sus dientes, ropa Dayglo y la total determinación de no ajustarse a las nociones estereotipadas demuñeca Barby. "No hay nada malo con la belleza", declaraba, "pero si apoyas la causa femenina de igualdad ante los hombres, tienes que saber juzgar por ti misma". 

El single de la banda de 1977 ¡Oh Bondage, Up Yours! se convirtió en su canción más conocida: una explosión de estridentes guitarras, saxofón y sus penetrantes juegos vocales. 

Las alusiones en las letras al victimismo y el consumismo estaban entre los temas distintivos de Poly Styrene:"Algunas personas piensan que las niñas pequeñas deben ser vistas y no escuchadas" 

La banda apareció en algunos de los eventos clave de la era punk, incluido el festival Front Row en el pub Hope & Anchor en Islington, al norte de Londres, y el gran concierto Rock Against Racism en Victoria Park en Hackney, al este de Londres, en abril de 1978, junto con The Clash, Steel Pulse y Tom Robinson Band. 

Lanzaron su álbum debut, Germ Free Adolescents, en noviembre de 1978. Sus canciones estaban llenas de imágenes de una sociedad consumista, descerebrada. 

Pero a mediados de 1979, Poly Styrene abandonó la banda y se sentía agotada por su agenda de giras. Más tarde fue diagnosticada (erróneamente) con esquizofrenia y fue internada durante varios meses. Los médicos finalmente determinaron que ella tenía un trastorno bipolar. Ella grabó un álbum en solitario, Translucence, en 1980, que cambió las guitarras rugientes de X-Ray Spex por un sonido más jazzero y más suave. En 1983 fue iniciada en el movimiento Hare Krishna, y vivió un tiempo en la sede británica de la secta Bhaktivedanta Manor. 

En 1991, X-Ray Spex se volvió a formar y tocó en la Brixton Academy de Londres. Volvieron a surgir en 1995 con un segundo álbum de estudio llamado Conscious Consumer. En 2004, lanzó el álbum en solitario Flower Airplane, un conjunto de mantras musicales relajantes. Otra reunión de X-Ray Spex se dio en el Roundhouse de Londres en 2008, y desencadenó un nuevo brote de creatividad, incluida la canción Black Christmas, que grabó con su hija, Celeste. La canción era sobre Bruce Pardo quien, vestido como Santa Claus, mató a varias personas en una fiesta de Nochebuena en Los Ángeles en 2008. 

Hasta el final, ella permaneció comprometida con su estética punk original. "La actitud punk sigue viva", dijo, "debido a su espíritu de valentía para tratar de cambiar las cosas para mejor". 

PROPAGANDHI (Canadá. 2018)

Una pequeña nota traducida desde http://www.vueweekly.com/punk-talk-with-propagandhi/ que hace referencia al pensamiento de la banda y la inclusión de su nueva guitarrista Sulynn Hago. Aun recordamos el buen show que la banda hizo en Santiago hace ya unos años junto a Eterna Inocencia en el ya inactivo galpón Victor Jara. Espero vuelvan a tocar a Chile una vez más.

La presentación de Victory Lap, su disco reciente, contó con muy buenos shows junto a muy buenas bandas como RVIVR, Bad Cop Bad Cop y La Armada (República Dominicana). 

El mundo puede ser un lugar bastante diferente que cuando Propagandhi, punk rock con base en Manitoba, pisó por primera vez un escenario en 1986, pero la actitud sigue viva dentro de ellos. Desde el principio, Propagandhi siempre se ha propuesto como una banda antifascista, pro feminista y gay positive, pero a pesar de todo lo que ha estado sucediendo en el mundo, especialmente con nuestros vecinos del sur, no ha afectado la música tanto como pensarías

"En este momento, tenemos una versión extrema, pero para nosotros, siempre ha estado ahí", dice el bajista Todd Kowalski. "Siempre ha estado sucediendo, y siempre hemos tenido un buen ojo en ello. Creo que solo estamos viendo una versión animada de lo que era. No cambia mucho para nuestro enfoque, simplemente tal vez sea más obvio para un oyente lo que podríamos estar diciendo ".
El modo de pensar pro-feminista, gay-positive, antifascista de Propagandhi puede parecer radical para algunos, pero para Kowalski, el punk siempre ha sido sobre la libertad de ser quien quieres ser, siempre y cuando no estés lastimando a nadie más.

"Eso es lo que pensé que era el punk cuando me metí en eso. Pensé que de eso se trataba todo ", dice. "No entiendo por qué hay bandas de punk que no tienen esa visión como parte de su música. Si no es así, es mejor que vayas a escuchar otro tipo de música ".

Según Kowalski, el mayor cambio que ha visto en el punk rock desde que comenzó es la influencia corporativa en la escena. Se ha convertido en un negocio en el que las personas solo intentan ganar dinero.

"Simplemente necesita ser más inteligente", dice. "Para mí, el objetivo debería estar encaminado a construir algo mejor que solo este estilo de vida falso en el que las personas se disfrazan y se hacen un mohicano. Debería estar construyéndose hacia una infraestructura ligeramente mejor, tal vez excluyendo un poco más a las grandes empresas, alejándose del material de las fábricas explotadoras ".

 

Para hacer su parte, Propagandhi trata de mantenerse alejado de los sweatshops y los patrocinadores corporativos, así como de enfocarse realmente en la música.

"Estamos trabajando mucho en las letras, tratando de evitar que la música sea solo un refrito retro. Hacer beneficios, vender camisetas a beneficio ", dice Kowalski. "Simplemente estoy tratando de ayudar a nuestra ciudad aquí, ayudando a cualquier cosa que pensemos que sea un destinatario razonable de nuestras donaciones".
En septiembre pasado se lanzó el séptimo álbum de estudio de Propagandhi, Victory Lap. El álbum fue el primer lanzamiento de la banda en cinco años, y la primera grabación de estudio en incluir a su nueva guitarrista Sulynn Hago.

En 2015, el guitarrista anterior de la banda, David "The Beaver" Guillas, dejó Propagandhi para seguir una carrera en la enseñanza. Para encontrar un reemplazo, la banda realizó audiciones abiertas para cualquier persona interesada en intentar unirse. Recibieron más de 400 solicitudes, una de las cuales fue de Hago. Hago era una gran fanática de Propagandhi y había estado escuchando su música desde que tenía 13 años. Después de una entrevista en Skype, la guitarrista de Florida voló a Canadá por una semana para pasar el rato con la banda, y poco después ella se convirtió en un miembro oficial.

"Para mí, ella encaja perfectamente. Es divertido estar con ella y toca bien ", dice Kowalski. "Tiene su propia personalidad'".

Aunque Hago ha reemplazado a Guillas como el guitarrista de la banda, Guillas todavía figura en un par de canciones en el álbum.

Al llegar a Edmonton, Kowalski tiene una cosa que decir.

"Ojalá hagamos justicia en la tierra de SNFU".

Activista palestina informa al mundo a través de las redes sociales. Julio, 2018.

Por Mugoli Sanba. 

Traducido desde: https://www.ucobserver.org/justice/2018/06/activist_protesting_palestine/

Rana Nazzal narra la vida en Palestina hoy en día para la era digital. La artista y activista de 26 años se mudó a Canadá como refugiada de Siria en la década de 1990 y reclamó su ciudadanía palestina en 2008. Se trasladó a la ciudad de Ramallah en Cisjordania en 2011, y ha estado yendo y viniendo desde entonces. Las plataformas de redes sociales de Nazzal ofrecen cuentas penetrantes de cómo vivir y resistir bajo la ocupación. En un video, captura a un fotógrafo que recibió un disparo durante el Gran retorno de marzo y les recuerda a sus seguidores que conmemorar los 70 años de desplazamiento tiene un precio. Aquí, ella habla sobre protestar y reclamar la narrativa palestina. 

Sobre la comprensión de los palestinos por parte de los canadienses: La gente con la que he interactuado en Canadá a menudo tiene una visión orientalista de los palestinos. Por aquellos que son ignorantes, somos vistos como violentos, irracionales o terroristas. Pero incluso para muchos simpatizantes de nuestra causa, se nos ve como víctimas sin agente, impulsadas a resistir por desesperación y en necesidad de ahorrar. El problema con este punto de vista estrecho es que borra el rango de voces e identidades que tenemos aquí en Palestina; exige piedad en lugar de solidaridad. Palestina es una lucha por la autodeterminación, y eso comienza con escuchar las voces de aquellos que están listos para remodelar la nación y apoyar el derecho de los palestinos a resistir.

Sobre por qué los palestinos están protestando: Protestamos por muchas razones. Algunas de ellas son personales. A veces, protestar es una de las únicas cosas que puedes hacer cuando la ira y el enojo se acumulan dentro de ti. Las protestas son una parte efectiva de la ecuación que compone nuestra resistencia. Sin ellas, las fuerzas de ocupación no sabrían que las personas no aceptan su presencia aquí. Los palestinos han estado liderando la resistencia no violenta durante décadas. Estos métodos han sido utilizados desde el comienzo del apartheid israelí. Algunos los hemos creado, otros los hemos adaptado de movimientos no violentos en todo el mundo. Por el momento, la resistencia activa en Cisjordania está desarmada. Es una no violencia activa que adopta muchas formas, y está centrada en la disrupción, no en lo que la mayoría de las personas piensa cuando escucha las palabras "no violencia". 

Sobre el precio del activismo: Para los jóvenes palestinos, la organización se ha vuelto cada vez más difícil tanto por parte del gobierno palestino como por la fuerza de ocupación israelí. La mayoría de los líderes organizadores terminan en prisión, lo que incluye líderes estudiantiles y presidentes de cuerpo estudiantil. Por ejemplo, la policía secreta israelí allanó recientemente la Universidad de Birzeit en Cisjordania para arrestar a uno de los miembros de su cuerpo estudiantil. Debido a esto, en su lugar se están formando grupos más pequeños y tipos espontáneos de resistencia. Sirven como un hermoso testimonio de cómo las personas continúan organizándose, incluso bajo intensa vigilancia, amenaza de arresto, amenaza de lesión o muerte. Encuentran formas, una y otra vez, de seguir luchando. 

En protestar: Siempre voy a protestas como manifestante. A veces tendré mi cámara, otras veces tendré suministros médicos, como compresas con alcohol, para ayudar a aquellos que son golpeados o afectados por gas lacrimógeno. Incluso puedo tener planes para escribir un artículo después. Pero independientemente de mis motivos, estar siempre presente como manifestante es una decisión consciente que tomo. 

Sobre el activismo a través de las redes sociales. Comencé a utilizar Twitter en gran medida en 2011 para documentar lo que estaba sucediendo en las protestas y las acciones en tiempo real. Otros jóvenes palestinos y yo hicimos seguidores de personas en todo el mundo que estaban interesados en saber lo que estaba sucediendo en el terreno. Usamos esas redes para construir tormentas de Twitter en apoyo de los presos políticos en huelga de hambre. 

En perspectiva: En las protestas, a los periodistas (que se puede percibir como a causa de mi cámara) a menudo se les permite estar detrás de los soldados. Hice esto algunas veces hace años, pero más tarde decidí que ya no quería fotos tomadas desde el punto de vista de los soldados. Necesitamos documentar los eventos actuales de una manera que realmente honre las voces de los más afectados. Aunque aún documentaré los eventos que veo que suceden a mi alrededor, estos días, trato de permitir que mis redes sociales actúen como una reflexión multifacética de mí y de mi comunidad. Es simple, pero es radical, porque a menudo se niega nuestra existencia como seres humanos complejos. 

En el poder del lenguaje: Documentar las cosas bien también significa cambiar la forma en que escribimos sobre Palestina. Hacemos esto al hacer cambios simples al lenguaje que usamos. No decimos "balas de goma", decimos balas de acero recubiertas de goma, porque eso es lo que son. No decimos "enfrentamientos", decimos protestas. No decimos "el conflicto palestino-israelí" porque no es un conflicto. Es una ocupación militar, un asedio militar, un sistema de apartheid. Hay muchas palabras que podemos usar, pero "conflicto", la palabra que se usa con tanta frecuencia en los medios, no es la correcta. 

En el periodismo local: Es importante que los palestinos documentemos los eventos de cierta manera, porque los periodistas extranjeros a menudo hacen un tipo de reportaje perezoso. A veces informan sobre eventos sin contextualización, y no examinan las razones más profundas detrás de las cosas que están sucediendo. El gran retorno del 15 de mayo fue interpretado por muchos como "personas que protestaban por la apertura de la embajada de EE. UU. En Jerusalén", que enmarcó la protesta como iniciada y terminada con la decisión de Trump. Pero esto simplemente no es verdad. La decisión de Trump fue un paso en una larga historia de limpieza étnica que ha estado sucediendo en Jerusalén. The Great Return March no solo está mirando este evento, sino que es una protesta continua de varias semanas que lucha por el derecho al retorno de los refugiados en Gaza, en todo el mundo y aquí en Cisjordania. El derecho de devolución que se les ha denegado desde 1948. 

Sobre sanciones: La última protesta que he presenciado fue histórica. El 11 de junio de 2018, más de 2.000 personas tomaron las calles de Ramallah para exigir el fin de las sanciones punitivas contra Gaza, sanciones impuestas no solo por Israel, sino también por la Autoridad Palestina (AP). Las masas salieron en apoyo de nuestro pueblo en Gaza, pero también fue una de las mayores protestas que señalaron la vergüenza por nuestro propio gobierno, la Autoridad Palestina, que ha mantenido la coordinación de seguridad con Israel y que puede hacer muy poco sin la aprobación de Israel. 

En el gobierno actual: Bajo el mandato de la Autoridad Palestina, los asentamientos ilegales israelíes han seguido creciendo, el muro del apartheid continúa construyéndose, las tierras palestinas continúan anexionándose y la libertad de movimiento es cada vez más restringida, incluso nuestros funcionarios gubernamentales necesitan permisos israelíes para salir e ingresar al país, y un tercio de nuestro consejo parlamentario se encuentra actualmente en prisión israelí. Al continuar jugando en esta fachada de un "gobierno palestino", la Autoridad Palestina se ha convertido en cómplice de los crímenes perpetrados por Israel y ha contribuido a las divisiones impuestas a nuestro pueblo. Miles de personas gritaban por la unidad más allá de las divisiones geográficas y más allá de las facciones políticas. 

En el futuro: La realidad de las personas que participan en la resistencia popular creativa a menudo se borra y se reemplaza por la imagen homogénea que esperan los que vienen del exterior. Si la protesta del 11 de junio es un indicio, creo que muchos palestinos están listos para un movimiento unificado y diverso, es decir, uno que represente a los palestinos en todas partes: en la diáspora, en los campos de refugiados, en Cisjordania, en Gaza. y aquellos que tienen ciudadanía israelí y viven como ciudadanos de segunda clase. Estamos formando movimientos populares cohesivos que se levantan contra todos los obstáculos a nuestra liberación. 

En respuesta a su trabajo: Los asombrosos movimientos de jóvenes negros y marrones, homosexuales y trans, trabajadores, presos y estudiantes que organizamos en Canadá logran seguir nuestros movimientos en Palestina y vislumbrar cómo es la ocupación cotidiana. Los refugiados palestinos en la diáspora me dicen que están agradecidos por las fotos de la tierra y los árboles frutales y las puestas de sol. Los palestinos en Gaza, que documentaron cada paso de la Marcha del Gran Retorno en las redes sociales, nos ven protestar en apoyo de ellos y nos envían mensajes conmovedores. Creo que esto lo hace más real, más identificable. Mis redes sociales reflejan la vida en Palestina: construimos unidad y resistimos la división, lloramos, alimentamos nuestra ira, organizamos, reímos, lloramos, cultivamos la esperanza y aprendemos unos de otros. Y encontramos maneras, una y otra vez, de seguir luchando. 

EL NACIMIENTO DEL NUEVO PUNK EN CAMBOYA. Julio, 2018

No quiero empezar ésta traducción sin antes contextualizar la historia política a la que nos enfrentamos cuando hablamos de Camboya (Cambodea, Kampuchea). Dejo en claro esta necesidad pues la situación histórica del país es tan complicada y oscura como nos lo ha presentado la historia oficial, y desde su centro se puede desligar una sucesión de tragedias humanas que dejarían silente hasta al más seudo nihilista punk occidental que hoy se pasea por las calles despotricando contra todo lo que su situación social le plantea, sin siquiera tomarse un minuto para reflexionar sobre los privilegios que le ha tocado.

Dentro del texto que sigue, se menciona a los Jemeres y a los Khmer, las dos etnias predominantes del país que fueron las bases fundacionales de la historia camboyana, quienes confundidos dentro de todo el fenotipo indochino (que abarca India, Thailandia, Filipinas, Vietnam, Camboya, Singapur, China y Korea) fueron quienes más rápidamente se exterminaron entre sí en los períodos comprendidos entre 1970 y 1978, llegando a contarse más de la mitad de la población asesinada en diversos conflictos durante el auge de la Guerra Fría.

El conflicto nace especificamente en medio de la liberación de Vietnam, cuando una fracción del Viet-Cong (constante y erróneamente sindicado como el brazo armado del Partido Comunista del Viet-nam, pero que en realidad corresponde al voluntariado militar que buscaba la independencia del país) decidió ocupar parte del territorio camboyano fronterizo con Viet-nam del Sur (el ala del país ocupada por Estados Unidos) para crear un segundo frente de ataque, en 1964.

Nixon, presidente de USA, decide bombardear Camboya sin presentar siquiera una declaración de guerra formal, en 1969, extendiendo el ataque durante los siguientes cuatro años. Esto provoca que el rey de Camboya Norodom Sihanouk escape del país disfrazando su huída como una “gira internacional”. En su ausencia, el líder militar Lon Nol llevó a cabo un alzamiento que depuso al rey y proclamó la República Khmer.

El núcleo del Partido Comunista Camboyano se formó a raíz de la inestabilidad en Indochina, y fue un protegido del Vietcong desde el principio. Las guerrillas camboyanas que lideraban Pol Pot y Ieng Sary entre otros, llevaron a cabo una guerra de hostigamiento contra la República Khmer a la vez que permitían el paso de tropas norvietnamitas a Vietnam del Sur.

De esta forma, los jemeres abanderados bajo la bandera del Partido Comunista (quienes hasta el último momento negaron su implicación ideológica, pero que fueron denominados como Jemeres Rojos) cuidarían la imagen del depuesto rey, quién fue considerado como el motor principal del movimiento comunista camboyano hasta su muerte en 1975.

Una vez alcanzada la victoria por parte del Vietnam del Norte por sobre Estados Unidos en 1973, la República Khmer quedó abandonada a su suerte. El 12 de abril,los EEUU evacuaron a todo su personal diplomático y a sus ciudadanos en la llamada Operation Eagle Pull. Apenas cinco días más tarde, los Jemeres Rojos tomaban Phnom Penh e instauraban la Kampuchea Democrática (República Democrática de Camboya).

La principal característica del inicio del imperio de Pol Pot fue la ruralización forzada del país, lo que llevó a evacuar forzosamente la capital Phnom Penh, y la instauración del modelo Norodom Sihanouk como la forma ideal de administración del país, transformando todas las formas de economía que no fueran la agricultura en maneras ilegales y que, por tanto, podrían ser juzgadas como desobediencia a las nuevas directrices instauradas por el nuevo gobierno, pudiendo ser castigadas con la prisión o el fusilamiento.

Sospechando de sus vecinos y antiguos aliados norvietnamitas, Pol Pot se situó al lado del maoísmo chino en la escisión que tuvo lugar entre los países comunistas a la muerte de Stalin, mientras la URSS mantuvo su alianza con Vietnam en contra de China. Los viejos aliados se convirtieron en enemigos, y las purgas se extendieron al Angkar (Angkar puede traducirse como el boureau, es decir, la base central del mismo Partido Comunista).

El genocidio camboyano, se calcula, acabó con la vida de 1,7 millones de personas, aproximadamente la cuarta parte de la población. Las cifras, sin embargo, son aún más dramáticas según el sexo: uno de cada tres hombres camboyanos murió a manos de los Jemeres Rojos. La ruralización forzosa se materializó en campos de trabajo donde se trabajaba 20 horas de 24, con un día de descanso cada diez, y donde un gran número de personas murieron de inanición o de puro agotamiento. En las ciudades abandonadas, el régimen creó prisiones y centros de exterminio como la famosa prisión-museo de Tuol Sleng, donde se dice que murieron aproximadamente 20.000 prisioneros, y de la que sólo escaparon doce personas con vida.

Durante los años en que los Jemeres Rojos ostentaron el poder, tanto los vietnamitas como los chinos intentaron ocultar por todos los medios las barbaries de sus protegidos.

En Diciembre de 1978, un ejército vietnamita invadió Camboya como venganza por los asaltos de los Jemeres Rojos a las aldeas fronterizas. En aquella ocasión, la brutalidad de Pol Pot espantó de tal forma a sus aliados más poderosos que incluso China permitió que los Jemeres cayeran en desgracia sin enviar soldados a defender a su marioneta maoísta. Fue sólo entonces cuando los vietnamitas, con el fin de limpiar su imagen frente a la opinión pública, publicaron imágenes y datos sobre las atrocidades del régimen camboyano. En esta ocasión, sin embargo, el rechazo y la oposición a que se juzgasen a los líderes Jemeres vino de Occidente.

La invasión forzó a los Jemeres Rojos a refugiarse en las junglas, donde hostigaron a las tropas vietnamitas. Tanto Tailandia como China no se encontraban cómodos con un ejército aliado de la URSS en territorio camboyano. Ambos estados encontraron apoyo en EEUU e Inglaterra, países que, a pesar de haberse opuesto a los Jemeres Rojos, no querían hacer peligrar su relación con China, que en aquellos momentos ejercía un papel como contrapeso de la URSS.

La llegada de la misión internacional y la creación de una monarquía constitucional no trajeron consigo la deseada persecución legal. Norodom Sihanouk protegió a los Jemeres Rojos, a los que antaño había liderado, y el país se transformó en un régimen que algunos han calificado de corrupto y nepotista.

Tras el derrumbamiento de la URSS y la intervención de Estados Unidos, Camboya debió pagar las consecuencias de haberse enfrentado a todas las alas protagonistas de la última etapa de la guerra fría (incluido el Vietnam), y como tal, la miseria más abrupta invadió el país hasta nuestros días.

He querido hacer esta introducción porque el artículo que en esta ocasión he traducido no logra dar dimensión de las raíces de una situación que no es simplemente económica, sino que desmenuza un conflicto étnico y -sobre todo- político.

Cuando intento posicionar al Punk como una expresión propia de las clases bajas, de los pobres, no es por una inclinación tendenciosa ni partidaria: el siguiente artículo demuestra como es que este tipo de música y todas las ideas que acarrea son fehaciente expresión del despojo y las miserias más profundas, y de como aun cargando con ese peso, puede ser un escape y una construcción sincera y poderosa ante el mundo que se nos presenta ante los ojos.

Crudo soy zine

Traducido desde: http://www.kerrang.com/features/scene-spirit-the-new-punk-uprising-in-cambodia/

Escrito por: Jak Hutchcraft

Fotos: Steve Porte


Para entender y apreciar completamente la nueva escena rock de Camboya, es necesario entender un poco de la historia del país devastada por la guerra y la pobreza. A través de genocidios, guerras civiles, ocupaciones extranjeras, levantamientos, corrupción, enfermedades y pobreza, los resistentes y orgullosos jemeres han logrado sobrevivir y reconstruir Camboya. Tras el genocidio de Camboya, en el que tres millones fueron asesinados por su propio gobierno entre 1975 y 1979, el 68% de la población tiene ahora menos de 30 años. Los horrores en el país durante el siglo pasado anularon cualquier posibilidad de una escena musical alternativa. 

Una bella pero breve escena de rock psicodélico Khmer floreció de 1967 a 1970 durante la Guerra
de Vietnam, pero no ha habido nada desde entonces, dejando a Camboya como una "tierra arrasada" cultural y literalmente, durante muchos años. Desde 1985 tienen al mismo primer ministro, Hun Sen, dirigiendo el país y ahora es el jefe de gobierno que más tiempo lleva en el mundo. A través de la corrupción, la violencia y simplemente negándose a renunciar, su posición parece segura, por ahora.

Desde las cenizas del oscuro pasado del país, inesperadamente ha aparecido una escena de rock y metal. Bandas raras y furiosas como Sliten6ix, Doch Chkae y Nightmare A.D., junto con Yab Moung Records, el único sello discográfico alternativo en Camboya, están cambiando el panorama cultural del país.

Como nunca ha habido una escena de rock en Camboya, las bandas jóvenes no tienen influencias musicales directas. Sin embargo, esto no parece detenerlos.

"Creo que la televisión y la Internet me han ayudado a señalar la música hardcore", dice Vantinn Hoern, el cantante de Sliten6ix, que nombra a Converge, Darkthrone, Full Of Hell, Electric Wizard y Slipknot como bandas de las que se inspira a través de YouTube. "Pero no tiene que ser metal, hardcore o punk.¡Ampliar tus horizontes!"

Sliten6ix fue la primera banda de metal de Camboya y comenzaron en Phnom Penh en 2011. Han lanzado dos EP y se han presentado en el país profusamente en los últimos cinco años. Solían tener una canción de metal sobre Pol Pot. "Escribí esa canción por mi madre", dice Vanntin. "Ella me contó sobre sus experiencias cercanas a la muerte durante el Khmer Rouge".

Su último lanzamiento, Hiraeth es un disco oscuro y agresivo, que combina el black metal con el hardcore, y cargado de explosiones y un enojo del sudeste asiático.

El poeta punk, Myles Rattle, se mudó a Pnom Penh desde Australia en 2012 y abrió un bar de rock llamado Show Box. Hablamos con él por teléfono en su nuevo hogar en Qatar.

"Cuando llegué a Camboya no había apoyo para las bandas jemer en absoluto, ni siquiera se les pagaría por conciertos, pero las bandas de covers de expatriados lo harían", explicó. "Para ayudar a la escena, tenía un precio Khmer y un precio occidental por el alcohol para poder alentar a la gente de las bandas y los punks locales a beber en el bar. Simplemente no tenían el dinero para pasar el rato en los bares ".

Llegó a conocer a los punks locales y, junto con Sliten6ix y Anti-Fate (la primera banda de punk de Camboya), comenzó Yab Moung Records. El nombre 'Yab Moung' es un improperio que significa 'dolor en el culo' en khmer. En los primeros días del sello recorrieron la costa este del país, recogiendo seguidores entre las comunidades de expatriados y locales. 

"Todo el dinero va a las bandas, no comenzamos el sello para ganar dinero". Lanzamos todo on line. No puedes ganarte la vida en Camboya estando en una banda alternativa. Bueno, nadie lo ha hecho todavía ... "

La pobreza es un obstáculo para los khmer que persiguen la música, y muchos se enfrentan a la presión de sus familias para comenzar a trabajar desde una edad temprana. Myles explicó que los jóvenes a menudo tienen que ayudar financieramente a sus padres y abuelos, así como a ellos mismos. Sin embargo, gracias a programas y ONG como MAP Cambodia, los jóvenes sin hogar y pobres pueden involucrarse en la música más fácilmente. 

Theara Ouch de Doch Chkae explicó que todos los miembros de la banda son huérfanos y se unieron a través de una ONG.

"Me enteré de la música después de que mi amigo me mostró Rage Against The Machine y Slipknot en YouTube", me explicó. "Los tres de nosotros en la banda hemos tenido la misma vida difícil y dura. Los tres no tenemos madre ni padre, pero a todos nos gusta la misma música ".

Doch Chkae han estado juntos durante tres años y es la primera y única banda de Death metal Khmer. Su fiera adolescencia se puede escuchar en su rugiente y hostil canción debut Kam Knea Doch Chkae

En una cortometraje hecho sobre ellos, Theara describe tener una "vida de perros" cuando él y sus compañeros de banda trabajaban como "recicladores", buscando comida cuando crecían. Esto, explica, es la razón por la que eligieron el nombre Doch Chkae, que significa 'perro' en khmer. Muchos niños fueron desplazados después de las guerras y el genocidio en el país. El país cuenta con más de 500 orfanatos ahora, pero la investigación muestra que hay niveles alarmantes de corrupción y explotación que tienen lugar dentro de ellos. Esto se debe principalmente a la pobreza arraigada en el país, junto con la demanda occidental de adoptar niños, el "volunturismo" y las donaciones a ciegas.

La corrupción ha sido identificada en la forma de los administradores del orfanato desviando donaciones para sí mismos, mientras que matan de hambre a los niños y los mantienen en condiciones miserables. También se ha informado en forma de tráfico sexual, doméstico y laboral.

En declaraciones a The Guardian, se citó al jefe de comunicaciones camboyano de Unicef, Iman Morooka, diciendo: "Vemos orfanatos que se han convertido en atracciones turísticas y en muchos casos no hay una verificación de antecedentes rigurosa de los que tienen acceso a las instalaciones. Esto pone a los niños en riesgo de explotación y abuso sexual ".

El turismo sexual con niños y la trata de personas son problemas en Camboya con el país registrado en la 'Lista de vigilancia de nivel 2' de la Ley de Protección de Víctimas y Tráfico de Estados Unidos. Es ampliamente reconocido como un punto de acceso para la explotación sexual infantil, junto con países como México y Tailandia, y se estima que un tercio de todas las prostitutas en Camboya tienen menos de 16 años. 

"Cuando grito en mi banda, quiero contarle a la gente sobre nuestras vidas difíciles", dice Theara. "Cuando éramos niños no teníamos comida, ni hogar, ni lugar para dormir. Cuando canto al respecto, ya no siento el estrés en mi corazón ".

Sochetra Vartey es el gerente del sello en Yab Moung, pero también toca en una banda ella misma, bajo el nombre Vartey Ganiva (malvado esposo). Su canción Evil Husband es un himno feminista de empoderamiento contra la opresión, un mensaje que es especialmente importante en Camboya, donde la prostitución es la única opción para escapar de la pobreza de muchas mujeres. El sello discográfico lo describe como "un lamento de corazón punzante dirigido a los adictos al sexo abusivos que simplemente no se puede colgar".

Sin embargo, Vartey no es la única mujer en el país que usa su música para luchar contra la opresión. Mia Priest es una mujer transgénero que canta en una banda de thrash metal llamada Nightmare A.D ..
"Desde un punto de vista anarquista, estoy realmente en contra del fascismo, la tiranía y las dictaduras", dice ella.

"El gobierno que tenemos aquí es bastante fascista y la oposición también es realmente derechista, así que es una situación perdedora para Camboya".

Mia explica cómo la gente no puede ser abiertamente política en público o participar en protestas, describiendo la reciente decisión del gobierno de cerrar varios canales y estaciones de radio nuevos como un intento de "callar a la gente".

La vida es difícil para las personas transgénero Khmer porque es un país tradicional y son "despreciadas por los lugareños", según Mia. Como expatriada, originaria de Singapur, no sufre la misma discriminación que otros, pero eso no quiere decir que haya tenido una vida fácil.

"Mi viaje ha sido infernal. Intenté suicidarme un par de veces y sufrí abusos cuando era más joven. Mi vida no ha sido muy ... florida ", explica.

"Eso es sobre lo que me gusta cantar en nuestras canciones. Esta música es una expresión del alma. Una expresión de mis emociones en carne viva ".

En todas las conversaciones que tuvimos con los rockeros en Camboya, todos compartieron la misma esperanza de que a medida que crezca la escena, más gente Khmer encuentre su voz a través de la música. Lo que le falta en el número de bandas y fanáticos, gana en su crudeza e intimidad. 

Después de pasar meses hablando con un puñado de personas que conforman la escena, lo que más llegó fue que todos luchaban esencialmente por la libertad. Luchando para liberarse de su historia, libre de su gobierno, libre de ser lo que quiere ser. Sin embargo, a diferencia de los conflictos del pasado, en esta lucha no están armados con armas, están armados con micrófonos e instrumentos.

SUDAMERICA EXISTE: COMPILANDO LA HISTORIA DE LAS MUJERES EN EL PUNK SUDAMERICANO. 2018

El compilado SUDAMERICA EXISTE reúne diversas grabaciones de bandas del continente, todas con una característica principal: la participación de mujeres en el line- up. Si nos ponemos a pensar, el asunto de las mujeres en el punk actualmente está un poco más descubierto o accesible, con el paso de los años las mujeres se animaron mucho más a tocar en bandas, incluso hay una intención clara de armar bandas formadas exclusivamente por mujeres o con una predominancia mayor en el line- up, todo esto dentro del Hc Punk, obviamente. Pero a finales de los 80 o inicios de los 90 la cosa era bien diferente, y si ya es trabajoso reunir bandas punk de cada país, mucho más lo es cuando tienes esta fijación en el género.

En este sentido es que este compilado, realizado por Nathalia Viccari, una punk brasileña radicada en Argentina, tiene tanta importancia. No se trata sólo de un trabajo que cubra el asunto feminista que hoy en día está tan en boga para la mayoría de la sociedad (y que es algo en lo que el punk ha estado envuelto desde siempre), sino que este compilado rescata una parte importante de la historia de nuestro Punk.

El compilado está disponible para ser revisado en sudamericaexiste.bandcamp.com

Esta entrevista fue realizada por el perdiodista Daniel Moura en enero del 2018. Fue traducida al español desde el sitio thesparkmag.com


Nathalia Viccari finaliza las notas de su nueva compilación Sudamerica Existe (Sudamérica existe) con la frase "Punk Sem Fronteiras" (Punk sin fronteras). Como sugiere la expresión, la colección se centra en tender puentes entre las comunidades punk sudamericanas, a menudo divididas por fronteras imaginarias, y cuyas historias musicales a veces se borran debido a las estructuras políticas opresivas y la falta de recursos. Viccari se centró aún más en la compilación de las primeras bandas de cada país conformadas, al menos en parte, por mujeres, convirtiéndose en la primera recopilación dedicada a la historia de las bandas de punk con mujeres de toda Sudamérica. Ella señala el desafío de reunir un proyecto que trabaja en contra de la historia tan arraigada, diciendo que era "muy difícil encontrar cualquier investigación centrada en los comienzos de la participación femenina en el punk en América del Sur".


Viccari es una punk brasileña, ahora radicada en Argentina, que tocaba la batería en RAKTA, una banda post-punk de São Paulo. Después de mudarse a Buenos Aires y darse cuenta de que no conocía muchas bandas locales, se inspiró para comenzar a investigar grupos de todo el continente.


La compilación presenta 10 canciones, una de cada país: Argentina, Colombia, Brasil, Ecuador, Paraguay, Uruguay, Perú, Chile, Bolivia y Venezuela. Las grabaciones abarcan desde 1984 hasta 1998, lo que nos da una idea de las raíces de las primeras bandas de punk femeninas en cada país. Ella dice que espera que la compilación sea, "la primera de muchas", y que espera, "instar a los vecinos punk a ponerse en contacto y obtener más compilaciones como ésta".


- Cómo te involucraste con la música y cómo fue ese proceso de mudarte de Brasil a Argentina?


Desde que era una niña me gustaba ir contra la corriente. Cuando estaba en octavo grado, un tipo punk se mudó a mi clase a mediados de año y esa estética totalmente diferente llamó mi atención de inmediato. Con el tiempo me metí en las bandas y pude profundizar en ese universo, que solo me trajo cosas buenas hasta hoy. Una de esas cosas es mi compañero. Se fue de gira con su banda a Argentina a Brasil y como tenemos muchos amigos comunes, pasamos un buen rato. El resto es una historia de amor. Básicamente, es por su "culpa" que salí de São Paulo y fui a Buenos Aires.


- En la página de Sudamerica Existe Bandcamp, escribes sobre la serie y el Volumen 1. Cuéntanos un poco más sobre la idea general de la compilación.


Parte de la idea es crear comunicación entre los países. Algo así como, un punk de Bolivia metiéndose en las bandas de Uruguay, etc. También, para poner a Sudamérica en el mapa, para crear más visibilidad, para que la gente del exterior pueda notar que tenemos algo sucediendo por aquí también.


- ¿Puedes comentar sobre las pistas y bandas en la cinta? Año de grabación, país, contexto histórico?


Hubo bandas y países que fueron muy fáciles de investigar, como Argentina, Brasil, Colombia y Perú. Pero Bolivia casi me hizo renunciar a todo, era casi imposible encontrar bandas bolivianas. No porque no existieran, simplemente nunca grabaron porque no tenían los recursos. Entendí que en Bolivia el punk solo llegó en los 90, pero no se volvió tan popular como el rock gótico o el Heavy Metal. Hoy en día hay grandes festivales de Metal femenino allí. Entonces, la única banda que pude encontrar fue una Post-Punk con grabaciones de casi 2000 llamadas Autorev. Pero también encontré muchas bandas de Metal femeninas.


Chile también fue muy difícil. La dictadura duró hasta 1990, causando que las primeras bandas de punk aparecieran mucho más tarde. La banda que elegí, Emociones Clandestinas, solo incluyó a una mujer en la grabación de la demo de 1985-86, luego lanzaron un álbum en 1987 sin la ex cantante Carmen Gloria Narváez. Después de que ella se fuera, se convirtieron en íconos del pop rock chileno y una de las bandas más exitosas del país. Que irónico. Países como Paraguay y Ecuador, donde las mujeres eran coristas, guitarras y bajistas, me hicieron ampliar la selección de bandas, así que acepté la participación femenina en la banda en general, no solo como vocalista.


Lo más difícil fue encontrar una buena calidad de audio de algunas bandas, como la pista uruguaya de Polución Sonora que fue sacada de una cinta ya dañada.


- Dices antes de comenzar la compilación que no conocías muchas bandas en América del Sur y que es evidente que aprendiste mucho personalmente. ¿Es eso algo que te ha impulsado, además de la motivación política que existe al hacer esta incisión regional y de género dentro del punk?


Por supuesto. Todo comenzó como una investigación personal y cuando comencé a tener algunas dificultades para encontrar una banda u otra, sentí la necesidad de compartirla con el mundo. Aparte del hecho de que es muy fácil encontrar "historias punk" en varios países de América del Sur, pero rara vez tienen siquiera un capítulo que se acerque a la participación femenina. Así que fue mucho más difícil de lo que imaginé al principio, porque cuando busqué bandas antiguas en tales historias, los grupos eran casi un 99 por ciento formados por hombres.


- ¿Cuáles fueron los principales medios que utilizaste para hacer la investigación?


Siempre he usado la ayuda de amigos y amigos de amigos, a veces búsqueda en Google utilizando varias etiquetas diferentes, pero lo que realmente me ayudó fue esa red de amigos.


- Algunas bandas solo lanzaron demos o aparecieron en colecciones de esos años. ¿Cuán oscuros o populares eran los grupos en sus países?


Todas las bandas eran conocidas por un amigo mío del país de origen, pero no sé si eran muy populares o si mis amigos son solo unos buscadores de punk. No creo que mi investigación esté completa aún. En el primer momento fue hecho apresuradamente, porque iba a viajar y quería tener el material conmigo, pero también la decisión de publicar algo que no estaba completamente terminado era poder comenzar la comunicación con personas que conocen otras bandas u otras historias. En el fondo, espero ese momento en el que alguien me dice: "Esta no es la primera banda con participación femenina", y que hay otras bandas además de las que incluyo en el Volumen 1, por lo que podemos tener una actualización.


- Todavía sobre el tema de la participación femenina y el punk sudamericano: la mayoría de las bandas de la compilación aparecen entre la segunda mitad de los 80 y principios de los 90. Si consideramos los últimos años 70 como el comienzo del movimiento aquí, esos son unos diez años de diferencia. ¿Crees que la participación más evidente de las mujeres en este período está relacionada con un momento de un poco más de igualdad de género y libertad de expresión, con, por ejemplo, el fin de las dictaduras militares en América del Sur?


En realidad, creo que gran parte del punk era desconocido porque nunca fue grabado. El primer gran disco punk en Brasil fue lanzado en 1982. Sabemos mucho de boca en boca o registros que pocas personas tenían. Creo que puede haber bandas con participación femenina antes de eso y esto es algo a lo que quiero acceder. Quizás después de las dictaduras las cosas se hicieron más evidentes y las bandas tenían más recursos para grabar.


- ¿Hay planes para un segundo volumen o nuevas ideas sobre temas? ¿Qué hay de lanzarlo en otros formatos además del cassette?


Con el Volumen 1 el objetivo es ir a una investigación más profunda y luego hacer esa "actualización" con más bandas por país y tal vez incluso lanzarla en vinilo. Para el Volumen 2, comencé la investigación de bandas queer de toda Sudamérica. Todavía no tengo idea para el Volumen 3, pero sé que en algún momento lo obtendré.