domingo, 23 de junio de 2019

PUNKS EN EL CINE- Martín Nuñez.


Este valioso artículo fue publicado en Crudo Soy zine #8, año 2018. Escrito por Martín Nuñez quién quiso plasmar todo su conocimiento sobre rarezas del cine y su afición personal por el Punk. Desde acá se agradece este texto, pues la conexión entre Punk y cine cuenta con una historia basta y llena de diversas maneras de entender tanto al uno como al otro, desde ópticas muy divergentes, desde lo serio a lo burlesco, desde la sátira al documental de autor. De pasada les invito a revisar el trabajo que el mismo Martín desempeña con su propio MIEDO fanzine en fb.com/miedofanzine. 



Hablar de Punks en el cine resulta una tarea interminable y engañosa, pues el cine ha retratado el movimiento de muchas maneras, desde la caricatura hasta la ofensa, pero el punk es tan profundo y hermético que nunca una película gozará del respeto de todos quienes siguen la música ni tampoco de quienes proclaman llevar la verdadera bandera del punk (¡!) y también, como es típico, el acercamiento de los medios masivos al tema generalmente se ve cubierto por un halo de sensacionalismo que logró crear la imagen nefasta con que se asoció al movimiento; pero el punk, entendido como una fuerza creativa que responde a la urgencia, y no como un grupo de borrachos pidiendo plata para terminar intoxicados en alcohol, ha sido uno de los movimientos contemporáneos que más injerencia ha tenido en el mundo del arte, si no el que más. Resulta irrisorio que conceptos básicos del punk, como el Hazlo tu Mismo hoy en día sean absorbidos por sectores del mainstream para inflar sus propios egos y poco ayuda también el hecho de que el punk hoy sea, en muchísimos casos, sólo una parodia de sí mismo.

Pero ¿qué relación tienen los punks con el cine?.

Desde el cliché, la parodia y los estereotipos, los primeros acercamientos de la cultura oficial hacia el movimiento fueron simples caricaturas, pero antes, un grupo de talentosos realizadores que no tenían aptitudes musicales vieron en sus propias cámaras la forma de aportar a una emocionante corriente nueva que hablaba de hacer y no de teorizar.

Es por ello que los primeros registros cinematográficos sobre el punk provienen de realizadores que estaban en el momento y quisieron documentar aquello que les parecía tan nuevo y excitante, como es el caso de Blank Generation, una serie de registros del Nueva York de 1976 en el que aparecen los incomparables Ramones junto a otras leyendas del CBGB’s como Talking Heads, Television y los New York Dolls en una cinta que recopila diversas actuaciones. En la misma línea pero mucho más documental tenemos la película canadiense de 1977 Crash ‘n’ Burn del realizador Peter Vronsky, quien mezcla entrevistas con presentaciones en vivo de clásicos del excelente punk canadiense tales como Viletones, liderados por Nazi Dog, quien hace parecer a GG Allin como un copión, y los powerpop The Diodes. Aunque simple en su factura resulta muy valiosa desde el punto de vista sociológico y que ya planteaba la eterna discusión del punk versus los medios de comunicación. Un año después se estrena en Canadá The Last Pogo, un documento invaluable a la hora de mostrar la crecida escena canadiense, en la que se registra en su apogeo a bandas como los mismos Viletones, The Ugly y y la accidentada presentación del grupo más popular de la primera oleada del punk Canadiense, Teenage Head. En 1978 Don Letts cubre la escena inglesa con The Punk Rock Movie, pero toda la mala fama y la animadversión de la prensa hacia el nuevo movimiento genera el salto del documental a la ficción y quien más que Roger Corman tendría el ojo comercial tan afinado para contratar a Los Ramones en la extravagancia teenager Rock ‘n Roll High School, una comedia colegial chiflada que como máxima atracción cuenta con una poderosa actuación de los 4 genios de Nueva York. Incluso la televisión alemana se interesó por lo que sucedía y en 1979 produce Bored Teenagers, documental periodístico en el que destaca la presencia de The Adverts.


Para este punto afloran las implicancias negativas del movimiento que criticaba y amenazaba el stablishment, y la creatividad y su música son reducidos al nivel de salvajes pandillas y The Warriors es probablemente la primera cinta que incluye a actores disfrazados de punks para retratar a estos desadaptados.

Fue tal la presencia en los medios de comunicación que grupos como The Clash y los Sex Pistols son los protagonistas de sendos documentales que rozan la autoindulgencia y que independiente de sus resultados reflejan muy bien el momento que atravesaba la escena más popular. Pero no es hasta 1981 que la realizadora Penelope Spheeris logra documentar de forma honesta y ligeramente sensacionalista el verdadero movimiento punk estadounidense en el que ya tomaba fuerza el Hardcore con The Decline of the Western Civilization, un excelente registro que incluye entrevistas y actuaciones de Fear, Circle Jerks y el Black Flag de Reyes, Dukowski, Ginn y Robo, entre otros. Spheeris logra alejarse de la caricatura y capta la urgencia, la fuerza y el feísmo propios del punk en la que tal vez sea la primera película 100% punk, es decir, confrontacional, precaria y exuberante.

La misma realizadora dirigía en 1984 una de las piezas clave de la temática punk en el cine, Suburbia, una ficción con tintes documentales que muestra las vidas de un grupo de punks y los conflictos que enfrentan en sus propias vidas y con la conservadora sociedad gringa. Para esta cinta, Spheeris no quiso contar con actores reales y logró convencer a verdaderos punks para que actuaran en la cinta, con resultados sorprendentes. Producida por Roger Corman, la película incluye actuaciones de D.I., TSOL y The Vandals como banda sonora para una oda a la angustia y desesperación de una juventud marginada. Vista hoy quizá parezca un poco cliché y melodramática, pero claramente el respeto con que se trata a los jóvenes outsiders la enmarca como una de las obras favoritas de quienes gustan del género. Años más tarde, la directora volvería al punk con la tercera parte (la segunda es una oda a los ridículos excesos del Metal en varias de sus vertientes) de The Decline of western civilization, esta vez registrando la tormentosa vida de jóvenes crust y squatters en un documental que sorprende y entristece en su crudeza y realismo. Spheeris se anota otro hito con Dudes (1987), un road movie punk que logra momentos de cine de autor pero que a medida que avanza el metraje va perdiendo fuerza.

El mismo año se estrena otra pieza clave del supuesto subgénero “punks en el cine”, Repo Man, dirigida por Alex Cox y que también entiende el movimiento con respeto y fuerza y que entre alienígenas, fanáticos religiosos, conspiraciones y un trabajo asalariado de mierda retrata la vida cotidiana (¿?) de Otto (Emilio Estévez) un joven marginado que sufre con sus trabajos y pasa las penas de amor al ritmo de The Plugz, Black Flag y los Circle Jerks. Cox era un seguidor de esta música y supo retratar muy bien en pantalla la frustración juvenil logrando como resultado final una de las películas estadounidenses más extrañas y singulares de los ochenta. Cox volvería con el punk en la película biográfica Sid & Nancy, una excelente cinta que retrata los últimos días del payaso de Sid Vicious.

En esa misma época la moralina impuesta en los Estados Unidos por Reagan y su pandilla de cerdos religiosos y codiciosos vio en el punk una amenaza y es por ello que se ve desfilar a actores disfrazados de punks para encarnar a pandilleros agresivos en una serie interminable de cintas. Resulta curioso que esta descripción básica de los punks haya inspirado a miles de jóvenes a adoptar una estética superficial y centrarse en la violencia como los ejes de un movimiento que partió con otras intenciones. No deja de extrañar que incluso en Chile haya pseudo punks que entendieron del punk lo que el conservador Hollywood quiso mostrar y denostar a través de la tergiversación, dando como resultado cientos de energúmenos cuyo disfraz supera la consistencia ideológica que supone el movimiento. 


Pero dentro de Latinoamérica también se produjeron películas con punks como protagonistas, siendo la más famosa Intrépidos Punks, un desvarío mexicano de 1983 que guarda más relación con Mad Max, en versión canalla, que con el movimiento en sí. Acá los punks son cerdos y delincuentes que amenazan la tranquilidad de los ciudadanos de buen vivir. La película es tan pésima que su visionado se hace obligatorio para todos quienes gocen con el mexploitation más salvaje y sin sentido.

Ojo que la cinta tendría una secuela en 1989, La Venganza de los Punks, otro delirio demente que se aferra al filón comercial de las películas del tipo “vigilante”, subgénero que incluiría punks en más de una trama, siempre retratados como pandilleros sin ética ni neuronas (cof cof).

Ya totalmente enraizada en la marginalidad Rodrigo D No Futuro es una excelente y cruda película colombiana de 1989 en la que el realizador Víctor Gaviria retrata la pobreza y la angustia de los barrios marginales en una trama devastadoramente cruda,

musicalizada por clásicos del sucio y genial punk colombiano tales como Pestes y Agresor. Siguiendo en el continente Porcel protagonizaría la comedia familiar El Profesor Punk… no se puede hablar mucho de ella, claramente.

¿Y qué tal Chile? Bueno, la ficción no se ha adentrado en el tema salvo en Caluga o Menta, una cinta que sin retratar a punks, muestra la angustia de la juventud marginal post dictadura en una película que algo se relaciona con la actitud punk (además de tener en el elenco a Rodrigo Feto Peña, quien además cita alguna canción punk española al tiempo que habla en códigos marcianos). 

Robocop, Terminator, Weird Science, Revenge of the Nerds y decenas más de títulos Hollywoodenses no dudaron en incorporar punks en sus tramas a la hora de usar personajes drogadictos y filo delincuentes en una ola que tal vez alcanza su apogeo con la involuntariamente jocosa The Day my Kid went Punk, un telefilm que buscaba apoyar a todos aquellos padres que sufrían por tener un hijo que simpatizara con esta contracultura. Incluso Woody Allen incorpora a la banda canadiense 39 Steps en Ana y sus Hermanas, la opinión de Allen sobre la banda es muy acertada “Cuando terminen de tocar van a tomar rehenes”, clama un asustadizo Allen ansioso por abandonar el local.

Pero nuevamente el underground trataría con más respeto al movimiento y es en cintas como Brain Damage, Polyester, Killing Spree y Killer Klowns from Outter Space en que vemos a los punks como personajes algo caricaturescos pero un paso más allá de ser simples delincuentes.

Para ir cerrando este pincelada sobre el tema, cabe destacar dos producciones canadienses que se encuentran entre lo más alto del asunto acá tratado: Terminal City Ricochet, una farsa futurista y distópica en que vemos el rol de los medios en el adormecimiento social con actuaciones de Jello Biafra y Joey Shithead, acompañados de un soundtrack que incluye a DOA y Nomeansno. La otra cinta que destaca es Hardcore Logo, un documental falso que refleja muy bien el estado del punk a mediados de los 90s en donde el patetismo y la porfía se retratan a la perfección.

En este artículo no hemos si no rozado la inmensidad de esta temática, pero espero sirva para despertar cierta curiosidad por un mundo tan inabarcable y que hasta el día de hoy sigue sumando películas de ficción y documentales. Quizá en futuro hablemos del cine punk, aquel de Nick Zedd, Richard Kern y la No Wave, que es un tema casi inabarcable por si solo. El punk puede haber muerto, pero no en el cine, al menos.




sábado, 6 de abril de 2019

review: NO DEMUESTRA INTERES -Extremo Sur, Lp 12'







NO DEMUESTRA INTERES -Extremo Sur, Lp 12'- Vegan recs./ Inhumano recs.

No me pidan parcialidad al momento de revisar este álbum. Para mí es una pieza muy preciada de la historia del Hardcore latino y creo que es uno de mis discos favoritos de la vida. Y soy feliz de poder tener una copia de ésta primera edición en vinilo.
Extremo Sur es a mi gusto la obra cumbre de NDI, un disco que dentro de su propio estilo marca un antes y un después en muchos aspectos para el Hardcore Punk en Argentina. Primero que nada NDI siempre demostró tener la frente mucho más despejada que varias de las bandas de la Bs. As. Hardcore; su sonido siempre privilegió los buenos ritmos, alejándose un poco de las influencias crossover de buena parte de las bandas de aquella camada. A mis 15 años escuché primero a NDI que a Gorilla Bisquits, Black Flag o Attitude Adjustment.
Aquí tenemos buena parte de los clásicos de NDI: Ceguera juvenil, Discriminación, Mirando mi tiempo, Patea el slogan, Tu fin, No demuestra interés, No es por mí... si sigo nombrando creo que las nombraré todas.
La edición por primera vez de este disco en formato vinilo (editado en su tiempo por Frost Bite records; y ojo que Días de Furia también ha sido editado en acetato) viene a cumplir un ciclo, es parte de un testimonio vivido por muchos que toparon su adolescencia con la incipiente raíz del Hardcore de Buenos Aires y que encontraron en NDI a su más alto exponente (junto con BOD y DAJ). Es algo que se agradece enormemente. Vimos a NDI en Chile hace algunos años, pero con una dudosa formación, aun así estuvo bueno. Siempre será bueno oír a esta banda.
Edición en vinilo rojo con manchas negras, algunas fotos rescatadas del pasado y las letras. El diseño interior es bastante mediocre pero es un detalle mínimo.
veganrecords.com.ar / inhumano.org


miércoles, 3 de abril de 2019

REVIEWS (abril 2019)



ANTAGONIA DEL TERCER MUNDO- Pro Cdr 
Banda santiaguina que lleva hartos años tocando, aunque con muchos cambios tanto en la formación como en el sonido. Alguna vez tuve un demo que sonaba a Crustcore clásico, mayormente influenciado por Los Crudos y Sin Dios, elementos que se vieron enriquecidos por el tiempo y que hoy presentan a una banda con un variado y consistente sonido, paseándose por el Hardcore riffeado, el Hardcore Crust sombra (influencia de Ekkaia, Catharsis) y elementos Post Hardcore e incluso algunos detalles Post Punk que se conjugan muy bien entre sí para generar 15 tracks que escuché muy insistentemente. Se nota que hay una gran capacidad al componer y también al escribir, con un arte de caratula e interiores muy bien cuidado. Formato digipack con un insert que es más bien un póster con las letras, muy buena calidad de grabación y una honestidad explícita en todo el armado y concepto general del disco. Excelente banda. No hay contactos de la banda, pero sí del ilustrador, que igual merece una mención especial.

juanydiego.com 

PELEA DE PERROS- La basura en el ojo. ProCdr 
El primer álbum de esta banda santiaguina, en formato digipack full color, un disco bastante conciso a la vista y que una vez puesto en la bandeja despliega una mixtura de estilos que son, por decirlo menos, parte de una muy original mezcla de influencias. 
La definición de Punk Stoner es bastante precisa, porque el estilo de la banda suena a eso, canciones de un Hardcore punk bastante bien trabajado y rítmico, con un gran tono en las voces y ritmos de los coros que se va asociando sutilmente con cadencias lentas, con cierta sonoridad desértica y un poco psicodélica que de verdad logra muy buenos resultados. Punk con elementos sabáticos, sin caer en el groove ni en el hard rock: esto es notoriamente un disco de Hardcore Punk llevado a otros niveles que, en lo personal, considero que trajo muy buena cosecha. 
Las letras van hacia la crítica de la política y la sociedad chilena actual e histórica. Aciertos muy notorios en la canción que habla contra el gremio de camioneros de Chile (“Chancho culiao”), en el estracto rescatado de J.L. Borges ( “El enemigo”) y en la bien lograda interpretación de Violeta Parra (“Violeta”). Con todo esto, creo que Pelea de Perros no podrían haberse presentado de mejor manera, el disco está muy bueno y esperamos poder seguir escuchándolos. 

Sin contactos

CONFLICTO DE INTERES- Abolición- Pro Cdr 
Primera grabación de esta banda santiaguina. Su sonido es notoriamente HardcorePunk muy clásico, con canciones rápidas pero sin contagiarse por los gritos ni los blast beats. De hecho la voz femenina es completamente entendible aun sin leer las letras, y con un tono sumamente adecuado que impregna la grabación de energía. Las influencias notorias vienen desde el Hardcore Old school y también mucho sonido de bandas latinas. Muy interesante banda que se aleja de las complejidades y nos entrega un disco que pasa rápido, pero muy fresco y legible. 

conflictodeinteres.wixsite.com/misitio

domingo, 31 de marzo de 2019

POLITICOS MUERTOS- s.t. LP12'. 2019

POLITICOS MUERTOS- 12'

Polilla recs/ Campo magnético.

Si hay un disco de la no tan extensa discografía de la primera o segunda camada del Hardcore Punk en Chile,
que merecía tener su edición en vinilo, es esta primera obra de los santiaguinos Políticos Muertos, editada en 1997 en cassette por la CFA. 
En realidad no puedo ser imparcial respecto a esta banda, es una banda que prefiguró no sólo mi gusto por aquellos sonidos un poco más estructurados (aunque siempre notoriamente influenciados por el Hc Punk), sino que también mi interés personal en la política. A mis 14 o 15 años las letras de Políticos Muertos de verdad que calaron hondo en mi cabeza, así que no puedo estar más contento de poder tener este disco. 

No creo que sea necesario profundizar mucho en estas canciones. A esta altura ya todxs debiesen haber escuchado a esta banda y entender que, si bien siempre estuvieron muy cerca del mundo Hc Punk local, nunca fueron una banda descifrable musicalmente, y tampoco se les puede etiquetar fácilmente dentro de este estilo, por lo mismo la etiqueta de “Rock paria” que ellos siempre usaron para definirse ha estado acertada desde siempre. Esa amalgama de influencia notoria de Dead Kennedys y algo de viejo Hardcore gringo, sonoridades grooves, algo de funk y jazz (por etiquetar de alguna manera el notorio acercamiento a la música negra), otros toques de hard rock... en fin, como decía antes, el asunto es poco descifrable.

El disco contiene todos los tracks de la cinta de 1997, incluyendo “Al matadero” y “Muerto” que originalmente aparecían en el V.A. CFA Uno, del mismo año, y que también figuraban en el cassette pero a manera de bonus track, sin estar anotados en el tracklist original. Tenemos el arte interior que presenta parte del arte del cassette pero que está lejos de la genialidad de aquella caratula desplegable llena de dibujos y un diseño fantástico, aunque como parte del vinilo es el complemento que esperaba
ver. 

Estas canciones comprenden diversas etapas en la carrera de Políticos, desde 1987 hasta 1997. Si nunca tuviste esa cinta, o si -como yo- la prestaste (dos veces) y nunca más volvió a tus manos, pues aquí por fin tienes una re edición a la altura de estas canciones que hemos cantado y reflexionado desde hace ya varios años. 

Sin contactos

martes, 26 de marzo de 2019

CRUDO SOY #8. Invierno 2018.

Finalmente ya está para descarga el último número hasta la fecha de Crudo Soy. 

76 páginas, oficio doblado a la mitad.

Entrevistas: terror Revolucionario (Bra), Accidente (Esp), Alice Bag (USA), Cluster Bomb Unit (Ale), Traumas De La Infancia (Arg), Autonomía (Per), Struggle Session (China), Stonehenge Records (Fra).
Artículos: Violencia, diatriba, contracultura (una revisión a la historia de tres grupos radicalews revolucionarios previos al nacimiento del punk: King Mob, Provos y Motherfuckers. 
Punks al cine (sobre la relación del punk con el cine,desde el documental a la ficción)
Punk en Costa Rica (extensa y detallada historia del nacimiento, crecimiento y auge del HcPunk y sus similares en el país de Centroamérica)
Sudamérica existe, compilando la historia de las mujeres en el Punk sudamericano (entrevista con Natalia Viccari, realizadora del compilado Sudamérica Existe).
Reviews (demos, cintas, Cds, vinilos, zines, libros).

Link para descarga: 


https://www.mediafire.com/file/y29zb5hh937dbch/Crudo_Soy_Zine_8.rar/file

Versión en bruto, en formato para  imprimir. 

miércoles, 20 de marzo de 2019

KEMAGORRA- Buenos Aires, Argentina. Mincecore. 2019


Lxs brutales KEMAGORRA estarán haciendo algunas fechas en Chile durante la quincena de abril 2019, pasando por Santiago, Valparaíso y Chillán. Por tanto, publico esta breve entrevista con Juan, bajista de la banda.

Revisen su página kemagorra.bandcamp.com para descarga y escucha on line de su discografía.


- ¿Cuando se arma Kemagorra y quienes integran la banda? 

Kemagorra nace a fines de 2015 con Nando en la guitarra-voz y Gaby en bateria-voz. Comienzan a ensayar y graban un demo (ensayo) titulado "Grindcore Kabeza". Al poco tiempo me sumo (Juan) en el bajo. Posteriormente se suma Javi en la voz y Pauli, mas tarde, en la otra voz.

- Hasta ahora pocos proyectos latinoamericanos se han dedicado a tocar el llamado estilo Mincecore. Mas allá de la influencia principal (Agathocles), ¿Qué otras bandas reconocen para armar el estilo particular de Kemagorra?.

Nos basamos en los estilos y las bandas que nos gustan a nosotrxs, hacemos lo que nos gusta y eso se nota. Dentro del mincecore podemos nombrar a Archagatus, Haggus, ROT son bandas que escuchamos bastante pero tambien muchas bandas punk. La particularidad quizás sea la síntesis del Grindcore y el Punk.

- Cuéntame sobre los materiales que han editado hasta ahora y un poco sobre los procesos de grabación y edición en físico de los mismos.

Las ediciones las realizamos de forma cooperativa entre sellos de diferentes partes del mundo y así hemos tenido la posibilidad de editar un split/tape con Social Chaos (Brasil); 4 Way Split/Tape con Agathocles (Bélgica), Terror Revolucionario (Brasil), DL50 (Paraguay); 4 Way Split/CD con Kush (Arg.), Deceso (Arg.) y Chaki Chan (Arg.); CD y Tape "Ruido 2015-2018" y próximamente 4 Way Split CD/Tape con Anarkitran (Chile), Diskordia (Chile) y Artrodesis (Chile). También un 7 Inch titulado "Sistema Genocida", y tenemos planeado realizar un split con Haggus (U.S.A). Ahora tenemos proyectado.un split tape con AKM (Perú) para febrero; un split tape con Ruido de Odio (Ecuador) y otro más con Teogonia (Chile). La grabación y edición de los mismos las autogestionamos en "Tumbero Records" que es un estudio casero totalmente DIY llevado adelante por Nando, guitarrista de Kemagorra

-Aparte de el brutal sonido que ejecuta la banda (que destaca por sí mismo), hay una carga política muy fuerte y explicita en todo lo que publican. ¿Cuales son los delineamientos políticos o ideológicos que la banda reconoce y de que manera los llevan a cabo mas allá de tocar?

Kemagorra contiene letras socio-políticas y enfocan diversidad de problemáticas como la represión en todas sus formas, el encierro en las cárceles, la crisis civilizatoria, etc. En los últimos años se ha instalado un piso de conciencia más alto en torno a problemáticas antes invisibilizadas y/o naturalizadas como el machismo, el sexismo pero en la actualidad, gracias al gran avance del movimiento de mujeres y disidentes, las cosas no se callan, se dicen, se exigen y esto nos obliga a repensar las relaciones con los demás y con nosotrxs mismxs. Nos ha pasado de enterarnos de que algunas bandas con las cuales habíamos o íbamos a tocar, alguno de sus integrantes habían sido denunciados por temas de género y decidimos no tocar con ellxs, y también prestar más atención a la hora de ver con quien tocamos. Por otro lado, en términos conceptuales, la banda expresa el odio a las fuerzas de seguridad en su conjunto que, como sabemos, son el brazo armado del capital. La saturación policial en los barrios, el fusilamiento de un/x pibx cada 20 horas por el gatillo fácil y la represión a la protesta son los hechos de la realidad cotidiana que dieron lugar a ponerle ruido mincer- grindcore punk a esto que llamamos Kemagorra.

-No puedo dejar de preguntar acerca de los proyectos anteriores en los que han estado. Personalmente he seguido algunas de las bandas de Juan (Asesinato en masa y Migra Violenta) desde que hace años se editaran algunas grabaciones por estos lados, y mencionando de paso el haber visto en vivo a Migra Violenta hace años atrás en Santiago. ¿Qué ha sido de todos estos proyectos (dando por entendido que Asesinato en masa siguen activos y que Migra Violenta es un gran precedente del Crust latinoamericano aunque hoy ya no toquen)? 


A finales de los 90 y primeros años del 2000 tuve la posibilidad de mantener contacto permanente con la escena de Chile y conocer muchas bandas y personas; así surgieron infinidad de intercambios de material y ediciones. Todavía sigo en contacto con grandes colegas de la escena hazlo tu mismx y siempre intentando poner en marcha nuevos proyectos. En la relación Migra Viollenta desde el 2005 la banda no tocó más. Daniel vive en Berlin y canta en Korre Sangre, y Carolina vive en EEUU.
Asesinato en masa, siempre activa desde 1992.

-Siendo Buenos Aires una gran ciudad, supongo que han podido tocar en muchas partes dentro de la capital. ¿Que hay de otras ciudades y regiones, y que proyectos hay para salir del país?

Tocamos bastante en el conurbano bonaerense en diferentes ciudades y en capital algunas veces. Tenemos proyectado un tour a Chile pero la combinación problemas económicos y situaciones personales nos ha dejado en espera aun.

-Que planes tienen para el futuro y agrega las últimas palabras.

Tenemos en agenda varias ediciones proximas como el 7 Sistema Genocida, el tape Disversiones mincer punk, un split tape con Chikara y varios split con bandas colegas nombradas más arriba.
Gracias por el espacio y sigamos activxs.

miércoles, 13 de marzo de 2019

SOBRE LOS SUCESOS OCURRIDOS EN BAR LA PLAYA, SABADO 9 DE MARZO 2019.


“Cuando comprendes que toda opinión es una visión cargada de historia personal, empezarás a comprender que todo juicio es una confesión” Nikola Tesla

“En no reflexionar nada radica la vida más placentera” Sofócles

“La expectativa no es una estado de animo. Cuando no se hace nada no se corre el riesgo de romperse la cara. Pero no es razón suficiente para que hablen de uno” Antonin Artaud




Escribo esto tras unos días de lo sucedido en la tocata del 9 marzo en bar La playa, Valpo. La fecha en que tocó Disturbio menor y otras bandas. Pienso que anuncié esta fecha por internet en el mes de noviembre del 2018. Y creo que es necesario mencionar que lo hice por el gusto personal de una banda que valía el esfuerzo, que seguí desde chico y que muchos de mi edad también.


He estado armando recitales constantemente desde hace unos dos años en Valparaíso, aun cuando yo no vivo ahí. Conozco muy bien el puerto, tanto como Viña, en todos los sentidos: los sectores y los cerros, la personalidad del porteño que prefigura la identidad de la ciudad, Conozco el mundo del Punk en el puerto desde hace varios años.desde cuando todo era limitado a una tocata por fin de semana (año 2006- 2007); era muy diferente, lxs punks de Francia, las tocatas skin y hardcore donde vimos tantas veces a Empatía, las tocatas de Roboto que siempre fueron tan ingratas para el amigo, esfuerzo que merece un total urra de mi parte. Es decir, para mí al armar tocatas en el puerto no me parece estar fuera de mi sitio, aunque eso queda a interpretación de quién lee.

Siempre se ha hablado de que en Valpo nadie apoya nada ni le interesa cuidar espacios o no pelear en tocatas. Es un comentario que yo he escuchado de gente de Santiago, pero también de otros países, que notan esta hostilidad a la que está asociado el Punk en Valpo, cosa que es cierta, pero que a mí en lo personal no me había importado hasta ahora.

Algo que siempre digo: nadie me obliga o me manda a hacer estas cosas, las hago por el gusto personal, así que evito estar llorando por las pérdidas y las veces que he salido para atrás con los dineros, o la baja asistencia de una tocata. Que las cosas se hagan es lo que importa, y que sirvan de algo, quizás, para quienes tocan, viajan, viven activamente todo lo relacionado al Punk, que es la manera en la que yo vivo.

Me he desviado demasiado en llegar al punto central: los sucesos (varios) circundantes a la tocata de Disturbio Menor en Valpo.




1. Sobre la bajada de la banda Cartagena.

Como había dicho, esta tocata estuvo anunciada desde noviembre del 2018. desde ahí en adelante estuve completamente atento a la difusión del evento. Tuvieron que pasar 5 meses para que, días antes de la fecha, empezara a haber comentarios en facebook acerca de K.(vocalista de Cartagena) respecto a la defensa de una persona que fue “funada” por internet por sobrepasarse físicamente con una mujer. La persona que escribió este comentario bajo una foto en el evento de fb fue precisamente la afectada, a quién le solicité que me diera la información, que me pusiera al tanto de los hechos. Claramente existieron dos funas, una de ellas hacia G. de la banda Los palidos; dentro de la misma publicación se expone un mensaje de K. inquiriendo a la persona afectada (se adjunta en imágenes el mensaje).

Comprendiendo esto, y tras reflexionarlo durante un día en mi trabajo, decidí que la solución efectiva que podía tomar en ese momento – a una semana de la tocata- era bajar a Cartagena para no verme arrastrado a un problema que empezaba a agrandarse en internet con insultos y descalificaciones hacia K. por parte de un hombre, a quién conozco solo por el apodo (se adjunta en imágenes).

Otra cosa que me llamó al atención, y que me dio a entender que esto se estaba saliendo fuera de control, fue un mensaje diciendo que en la tocata iba a tocar un abusador, y que eso era un descaro. Comprendí que ya todo se salía de contexto, y que mucha información errada corrió, puesto que el acusado G. no tiene que ver con el Hardcore Punk, asiste a otro tipo de lugares y obviamente nunca se contempló que asistiera, y sobre todo después al enterarme de que estaba acusado por eso.

Básicamente, bajé a la banda para salir del problema; el asunto, tan inesperado, intenté controlarlo de una manera efectiva, aunque egoísta y con un nivel de arbitrariedad también cuestionable, aun cuando K. Se interesó mucho en apoyarme en la fecha, imprimiendo los carteles y siempre estando atenta. 


No me asusta aceptar juicios, siempre los he enfrentado. Y también creo que K. no debió haber intentado defender a G. sin importar si es su amigo o no, eso es intervenir para peor en un problema, es defender algo que es indefendible, es el tipo de cosas que obviamente no debe hacerse por internet, es una decisión poco inteligente, a mi parecer.

También considero que las amenazas de “quemar la casa”, “quemar la tocata” contra ella fue desmesurada e irresponsable; y también fue un hostigamiento machista: un hombre amenazando a una mujer por internet cae en lo peor de las dos críticas que hice anteriormente, y sobre todo hace perder peso a toda la situación del abuso antes denunciado, cosa que si debe ser cuestionada en los términos más elevados posible.

No sabría que conclusiones sacar al respecto. Sólo se que hice esto para evitar que se generaran problemas en la tocata, porque me interesa que así sea. Nadie que organice un evento quiere tener peleas o discusiones que generen descontrol, independiente de lo agudas que puedan ser las amenazas (está claro que nunca hubiese aceptado que alguien intentara prender fuego al local de la tocata, como se manifestó en esos comentarios de facebook, de hecho, me causaban algo de risa), así como tampoco puedo dejar de mencionar que, políticamente, no se puede dejar entrar a los “funados” a espacios que cada vez más buscan liberarse de todo tipo de violencias, eso es algo que Cartagena debieron haber reflexionado también; para mí, la política está por sobre la amistad.




2.Sobre la estafa por parte del local “Bar La Playa”

Insistiré en el detalle de que la fecha estuvo anunciada desde hace 5 meses y que en todos esos meses no hubo ningún atisbo de problemas, de hecho, tanto yo como la gente de Disturbio Menor entendía que todo iba marchando bastante bien, que sería una bonita jornada.

Debo aclarar que yo llegué a un acuerdo monetario con la banda de Santiago, una cifra que yo siempre consideré lograble, o por lo menos aproximable, considerando el buen flujo de gente que se vio en el evento de facebook ( cosa que he asumido desde hace rato que no significa nada).

El trato con el local Bar La Playa siempre ha sido el de una cierta cantidad de dinero a cambio del uso del subterráneo, con backline incluido, quedando para el local el consumo de cerveza o licor. En lo personal armé ahí una fecha en noviembre del 2018 para los argentinos Buköwski y no hubo problemas de ningún tipo. Amigos armaron otras fechas en el mismo local y bajo el mismo trato, fechas en las cuales toqué, y no hubo novedades, el trato se mantenía, de hecho estuve en el local, tocando con una de mis bandas, la semana anterior a la fecha de Disturbio Menor en valpo. Fue ahí cuando A., la persona con la que se hacía el trato y que se encarga del sonido, me advirtió que los dueños estaban empezando a poner ciertos problemas respecto a la baja venta de cervezas por parte del local. Cosa que quedó de informarme dentro de la semana y que nunca hizo, incluso cuando yo le escribí mensajes via whatsapp que el respondió el día viernes, diciéndome que debía pagar 10 lucas más por el trato original, a lo que accedí sin problemas, pero me dejó en claro que el resto del asunto debía solucionarlo yo mismo con la gente del local. Me parecía ilógico porque desde siempre él fue el hombre con quién hice el trato, y por tanto debió haberse encargado al menos de derivarme con la persona responsable, cosa que no se hizo. Todo esto el día viernes 8 de marzo, a 1 día de la tocata.

Llega la noche del sábado y me tocó enfrentar al tipo que decía ser el “administrador”, un hombre que intentaba sonar lógico y educado, pero que se le escapaba la soberbia y el menosprecio por los poros. En un principio su orden fue que por venta de entrada ($3.000) debía destinarse la mitad para el local que, a cambio, entregaba un cover (cerveza de 450 cc en botella). Ese fue el dictamen y no hubo manera de hacerlo cambiar. Tras unos minutos, él mismo determinó que la entrada no podía ser de $3.000 sino que debía ser rebajada a $2.000 para hacer calzar las boletas (y que, por tanto, me correspondían $500 por entrada!, algo que no acepté). Todo esto en medio de una discusión en la que el tipo no estuvo dispuesto a dar pie atrás, ni garantías y que complementaba con una actitud de superioridad a la que yo tuve que varias veces encargarme de frenar, dejándole en claro que no podría tomar una posición de mayor sabiduría o inteligencia, que no le iba a resultar conmigo.

Fue tal el grado de intransigencia que en un momento le dije literalmente “sabe que caballero, váyase a la mierda, no me interesa, llame a la dueña y que la dueña venga a resolver esto, usted váyase a la conchesumadre”. El tipo se retira aduciendo que llamará a la dueña, que era cosa seria, que estaba enojada y que rogaba a dios que ella no viniera al local. Pasan unos minutos y el tipo vuelve a la primera oferta (entrada $3.000 con el descuento por cover a $1.500). Accedí.

A esa altura, ya con todo armado, no quise arriesgar la fecha, sobre todo porque Disturbio menor ya estaba en el local junto con todas las bandas, que todo ya había empezado y que -por suerte- los santiaguinos se mostraron todo el tiempo comprensivos con el asunto del dinero (cosa que les agradezco un montón).

El supuesto “administrador” nunca supo dar una explicación del por qué se hizo un cambio de trato tan intempestivamente y sin dar una explicación pública con anticipación. Sólo demostraron que no les interesa mantener un acuerdo respetuoso con quienes organizan tocatas en el subterráneo, que son capaces de manipular toda la situación de un evento incluso intentando por todos los medios de obviar al organizador y de quedarse con la mayor cantidad de dinero posible.

Aun así, yo pensé que al aceptar a regañadientes el “trato”que había con el local, sólo bastaba que, por lo menos, la tocata resultara lo mejor posible y tener por fin un poco de tranquilidad tras todo el mar de mierda que había vivido hasta ese entonces. Pero...




3.Sobre la agresión a una de las chicas asistentes a la tocata.

Es difícil describir todo este asunto a manera individual puesto que no vi nada de lo que originalmente sucedió, aunque desde un rato había advertido que el asunto del pogo estaba un poco descontrolado cuando ví a un punk ser subido en andas y chocar fuertemente contra el techo del local para después caer violentamente contra el piso; tipos que se movían con esa estúpida forma de gorilas y otros que de verdad se veían descontrolados, como H.

Cuando todo el escándalo de gritos, insultos y algunos golpes y botellazos empieza a darse yo me encontraba conversando con algún amigo/ conocido. La sorpresa total de ver a H. sobre el escenario siendo interpelado y recibiendo golpes me dejó sin habla. Mi primera reacción fue sólo observar pues pensé que, si H. había realmente golpeado a una chica en la tocata pues merecía eso, así que la reacción instantánea de mi parte al acercarme al escenario fue agregar más insultos y decirle que se fuera, que no tenía nada que hacer ahí. Aun así también advertí que empezaron a caer botellas y que una de estas pasó volando muy cerca de L.(guitarrista de Disturbio Menor)y mucha gente empezaba a abalanzarse sobre el escenario, enredándose en cables, pasando por sobre los equipos, y muchos aun sin entender cuales eran los motivos reales de la pelea, que una de las chicas se encargó más de una vez de poner en claro a través del micrófono.

Si quería evitar que todo este asunto no se me fuera aun más de las manos, lo que había que hacer era sacar rápidamente al tipo desde el subterráneo; por mi cabeza pasó todo ese difícil trayecto desde ahí, la escalera que ahora parecía estrecha y eterna, para llegar al primer piso hasta la salida principal del local sería realmente un caos. No importaba, el tipo tenía que salir de ahí y que continuara recibiendo su correspondiente golpiza en la calle.

Conduje al tipo con bastante enojo hasta la primera escalera y le dije que subiera, cosa que hizo torpemente. Tras de él un grupo de chicas siguieron con los insultos y las ganas de golpearlo. Pensé que con eso ya bastaba para que la pelea siguiera fuera del local pero el tipo empezó a ser atacado con las sillas, se subió a la barra, intentó escapar y estaba notoriamente desorientado. Mi rabia aumentó porque nuevamente tenía que conducirlo a la salida y arriesgar a que incluso se me identificara como encubridor o amigo de él. Es en ese último tramo en el que H. me muestra una cuchilla, a lo que mi reacción fue girarlo desde sus hombros y empujarlo hacia la puerta. El me responde “weón, no veo, no veo, soy ciego loco, no veo nada”. Creo que en ese momento fue que la figura de H. a quién yo siempre había respetado, terminó por derrumbarse ante mí, y yo no iba a hacer nada cuando cayera por las escaleras aparatosamente contra la vereda, donde recibió más golpes e insultos. Aun con eso, aun habían quienes no dimensionaban todo lo sucedido, sobre todo porque jamás se habrían imaginado que H. estaría envuelto en un problema así.

Desde hace rato que hemos aprendido que en cualquier lado ya no es solo golpear a una chica y que eso quede en la nada, sobre todo para los monigotes que van a las tocatas a entregar violencia o aquellos que se la encuentran en tocatas y reaccionan ante ella de las peores formas, incluso cuando saben que no están en condiciones de soportarla como se debe.

Hablando con A. quien es la persona más cercana a H. quién sintió que debía contarme la versión del golpeado, no sin un rasgo crítico ante todo el asunto, me entero que H. sufre de un glaucoma bastante severo que le hizo perder la visión de un ojo y practicamente la mitad del otro; se me vino a la cabeza el “weon, soy ciego, no veo nada loco” y esa mirada perdida que tenía cuando me saludó al llegar a la tocata que yo asocié inmediatamente con que estaba borracho. También explica como no supo diferenciar que la persona con la que empezó la pelea no era un hombre si no una mujer.

Excusas más, excusas menos, en este caso da lo mismo si a quien golpeaste fuera un chico o una chica: intentaste golpear a alguien que tenía una menor estatura y complexión física, todo desde la limitación que te entrega el no poder ver; hace algunos meses en Santiago un amigo mío resultó también dañado por alguien que era físicamente mucho mas grande y que se ensañó a golpes con él, que no estaba en condiciones físicas para defenderse, desfigurándole parte de la cara y condicionando sus actividades diarias, todo esto fue consentido por el local en donde estaban (Bar 1) e incluso el golpeador contó con apoyo de amigos y lamebotas mediante las redes sociales. Al menos esta vez la cosa no fue así.

Creo que no fue la reacción más inteligente, creo que H. debió haber pensado en que podría, a lo mínimo, salir perdiendo o quizás lastimando a alguien que no merecía recibir violencia, puesto que NADIE desea recibir violencia, por mucho que asuma una postura de supuesta choreza callejera y que crea que esto son “cosas de tocatas”. Es por este motivo que, aun considerando la información respecto a la salud ocular de H. no resulta una excusa convincente para mí. El asunto de la violencia, ya sea contra mujeres o contra hombres en una misma comunidad, en un mismo espacio y contexto, nunca tendrá justificación y por mi parte nunca será aceptable.

Por otro lado, creo que la gente que lleva a sus animales (sus perrxs) a tocatas y no se hace responsable por ellxs, debería empezar a pensar más en esto, sobre todo si dicen querer tanto a sus compañerxs de cuatro patas. En las tocatas lxs perrxs no la pasan bien, el ruido es demasiado intenso para sus percepciones y puede causarles daños severos, así mismo esto conlleva a que el perro quede momentáneamente a merced unicamente de su primer sentido: el olfato (los perros no tienen la misma capacidad de visión que los humanos, ven en blanco y negro con bastante dificultad, y en un espacio cerrado y oscuro, menos serán capaces de ver algo). Corren riesgo de sufrir golpes, patadas, aplastamientos, y de recibir prácticamente la misma violencia que reciben lxs humanxs en una tocata. Se le exige responsabilidad a la gente que permite que lxs perrxs entren a las tocatas, porque de eso se trata querer y cuidar a un/a animal. 




                                                                                  *




¿que se puede sacar en limpio de todo esto? Mucho, obviamente; pero no todo debe ser escrito en este texto. Quién haya participado o se haya visto envuelto en todos estos sucesos (algo que supera el hecho de que haya sido esta tocata en particular, pudo haber pasado en cualquier otro lado y con resultados aun peores) debe sacar sus propias conclusiones, sus propias síntesis.

En lo personal, los días que han seguido a esto han sido tensos y tristes.

He intentado, al armar tocatas, demostrar todo lo contrario a lo que sucedió en esta fecha: que el DIY funciona y que las cosas pueden ser bien hechas desde esta lógica; que el Punk puede ir más allá de la caricatura No future y que puede desarrollarse como algo serio y consistente; que en estos espacios todxs o la mayoría nos conocemos y por tanto no necesitamos de la violencia para resolver problemas ni para demostrar superioridad. Siento que todo esto se ha ido al carajo y que, como dijera Zitarrosa “un sólo traidor puede con mil valientes”, respecto a que por sólo una tocata fallida (que parecía ser la más bonita y emotiva de las tocatas) se perdían dos años o más de esfuerzos, lecciones y experiencia. Será como partir desde cero, y en realidad, no se si quiero seguir extendiendo esto por mucho tiempo.


p.s. Todo lo escrito se expone de una óptica netamente personal, individual. Es mi versión sobre los hechos. No puedo escribir desde otra posición que no sea esa. Si he resumido los nombres de las personas a sus iniciales es porque ya todas las identidades han sido expuestas por internet, y quedarán reveladas en las imágenes adjuntas a este texto.



domingo, 27 de enero de 2019

TALACACTUS. Entrevista. Buenos Aires, Argentina. 2019.



Durante el mes de febrero 2019 los chicos de TALACACTUS, vendrán desde Buenos Aires a probar suerte en varias ciudades de Chile. Así que he hecho esta pequeña entrevista para saber que nos tienen que contar respecto a sus maneras de ver el Hardcore Punk y sobre todas las cosas que están haciendo en su ciudad. 
Ruido, velocidad, experimentación con alucinógenos y citas de Los Simpsons para escuchar en su página talacactus.bandcamp.com 

Gracias a los chicos por responder estas preguntas.




- Y bien, cuentenme un poco sobre como corrdinaron la gira por Chile y cuales son sus principales intenciones al venir a tocar por acá. ¿alguno de ustedes había venido antes a tocar a Chile?. 


El año pasado nuestro bajista Gonzalo anduvo por Chile acompañando a Flagare, la banda de su novia Iris. Ahí fue que conoció a los cabros de Tobi Records y Ninjas Mutantes Adolescentes. La verdad que a todos en la banda nos gusta su música y su manera de trabajar, así que cuando surgió la posibilidad de viajar, hablamos con ellos para que nos den una mano. La idea principal de la gira es salir a mostrar nuestra música, por eso armamos un tour tape con canciones de varios lanzamientos previos. También aprovechamos la visita para difundir la Campaña Federal por la Separación Iglesia/Estado, un movimiento independiente a favor de un Estado laico en nuestro país. Por eso vamos a tener en nuestra feria los pañuelos naranjas, usados para visibilizar este reclamo, y panfletos difundiendo la apostasía. Además queremos buscar algún ejemplar de la Lobelia Tupa (más conocida como el Tabaco del Diablo), una planta considerada sagrada por los mapuches, y de la cual hay muy poca información. Nuestro actual baterista Gonzalo Ledesma ya había estado en Chile de gira con su banda AMP, por lugares como Espacio 56 y tocando con Forsaken, y nuestro bajista Gonzalo Ardechala, con una de sus bandas anteriores tocó en varios okupas, como el C.S.O Libertad o Kasa Pirata. Por eso sabíamos que la movida de la música rápida en Chile es súper activa e interesante, y queríamos venir a mostrar lo que hacemos. Además nos hablaron muy bien del pisco, la cerveza, el persa Biobio, y el merkén jajaja. 


-Saben, me causa curiosidad el nombre de la banda. Puedo entender lo que significa, pero no consigo identificar de que se trata, su contexto, no se si me explico.


El término Talacactus lo escuchamos en una entrevista a Ricardo Iorio, cuando hablaba sobre su adolescencia. Era la época en que su música representaba a los jóvenes rebeldes de clase baja, mucho antes de que la cocaína le quemara el cerebro y diera un giro hacia la derecha reaccionaria. En la nota contaba como investigando sobre el espiritismo, descubrió que había cactus con propiedades alucinógenas. Por eso salía con sus amigos a recolectarlos, ganándose el sobrenombre de los "Talacactus". Lo gracioso fue que cuando escuchamos esta anécdota, nosotros estábamos haciendo exactamente lo mismo. Íbamos por nuestro barrio buscando cactus similares al San Pedro, así como otras plantas como el Floripondio o el Cebil. Nos parecía que el nombre se relacionaba con varias ideas que nos interesaban, como las plantas sagradas y sus usos ancestrales, el conocimiento que brindan los alucinógenos, y el enfrentamiento contra el Cristianismo. 


-¿powerviolence?, ¿punk?, ¿hardcore?, ¿fastcore?. Sirve alguna de estas etiquetas para definir su sonido? ¿como fue que armaron la banda y cuales fueron las influencias primarias para empezar a hacer ruido? 


Creemos que el término que mejor nos define es hardcore punk. Porque ninguno de sus subgéneros engloba exactamente lo que hacemos. Tocamos rápido sin llegar a ser fastcore, tenemos cambios bruscos de ritmo sin los guturales del powerviolence, somos demasiado desprolijos para el crossover thrash, y demasiado rápidos para el garage punk. La banda la formamos inicialmente tres amigos que nos conocíamos desde el colegio primario. El guitarrista y el bajista siempre habían querido tener una banda rápida, pero recién cuando Ezequiel, nuestro primer baterista, vio en vivo a la banda powerviolence Odioso Dios, fue que se entusiasmó y pudimos arrancar con la banda. Al poco tiempo se sumó Martin, quien vio nuestro primer show en vivo como grupo instrumental en un cumpleaños, y se ofreció como cantante. Se puede decir que las influencias primarias de la banda son Bad Brains y Charles Bronson. Como en un principio éramos un grupo instrumental, tomamos elementos del powerviolence para que la música no sea tan repetitiva. A medida que fuimos encontrando nuestro sonido, nos dimos cuenta que a todos nos gustaba mucho el protopunk y el garage punk, por lo que fuimos tomando elementos de ellos. Cuando ingresó Juany en percusión, finalmente pudimos sumar nuevas influencias de géneros ajenos al punk, como la afrosamba. Esta era la intención que teníamos desde el principio, jugando con la idea de los estados alterados de los enteógenos, pero tardamos en encontrar alguien que entendiera que queríamos hacer. 




Hablemos sobre la discografía de la banda: ¿cuantos discos editados?, ¿con que sellos suelen apoyarse para las ediciones en físico?. 


Lo que se dice disco disco en si, no tenemos editado ninguno aún. Si tenemos algunos splits y compilados. La primer grabación fue para el tributo a Charles Bronson (cuando todavía éramos un trío) con el tema "Silenciado". Al poco tiempo que ingresó Martín, salió nuestro primer split junto con la banda colombiana F.U.C.K, editado por nosotros mismxs en formato tape, de 77 copias. Después salió un split junto a Fosa Común, teniendo diez ediciones, en países como Costa Rica, Serbia, Indonesia, el Reino Unido, y Chile. Al año siguiente, junto con bandas de Paraguay y Brasil, sale el "TurbiaTripleFrontera", un 4 way split que tuvo ediciones en Italia, Malasia, y recientemente en vinilo 7 pulgadas. Luego salimos en el Alienation, en un compilado del sello Resistencia Es Victoria, recientemente reeditado por FRZ en tape rojo. Al año siguiente salió otro split tape junto a The Nutries, de Italia. De una vieja sesión de grabación, rescatamos dos temas para un simple en microcassette, titulado "No Confies en Mi/Hecho de Chapa". Actualmente sacamos un simple titulado "Herencia/El Dilema", adelanto de nuestro primer disco, que vamos a grabar a la vuelta de la gira. Los sellos con los que más hemos trabajado son Los Pajaros Records, FRZ, Cocktail discos, Ornitorecords, Sad Punk, Chaina Records, Calamar Gigante, y Ulthar. Todos ellos siempre tienen la mejor onda y buena predisposición para ayudarnos a editar nuestro material. 


-Hace un tiempo leí un artículo sobre FRZ (Fichines, ruido, zafarla) y la manera en que están haciendo ediciones en formatos poco comunes. ¿que nos pueden contar sobre este proyecto?. ¿en que otros proyectos están envueltos y con que gente/ bandas suelen compartir los shows y todo lo que esto conlleva? 


"Fichines, Ruido y Zafarla" es el sello que armó nuestro bajista, junto a Juani Andino de StevexJobs. En este proyecto realizan ediciones en formatos ya obsoletos, como minidiscs o diskettes, jugando con la idea de que las ediciones físicas son un fetiche para coleccionistas, y que la mayoría del público solo escucha música en formato digital. En esta búsqueda, aprovechamos para sacar ediciones de Talacactus en formatos analógicos, como cassette, microcassette, VHS, o vinilo. Por su parte, nuestro percusionista tiene el sello Cocktail Records, y nuestro cantante Ornitorecords Discos. Entre los tres armamos el compilado "No Nos Atraparan: 50 Bandas Rápidas de Zona Norte y Oeste del Conurbano", en el que buscamos difundir la actividad de grupos cercanos a nuestra ciudad. También organizamos festivales como el Trinchera Fest o el José C Blast, con la idea de que la movida de la música rápida crezca en nuestra región, invitando a grupos hc punk, crust, powerviolence, fastcore, grindcore, o crossover thrash. Gracias a esto conocimos a gente increíble como les pibes de StevexJobs, Deceso, Copando La Parada, Borracara, Siempre Al Frente, Los Karpis, VHS, PSOAS, Herschell Crustofsky, Facasso, Chun Li, Kemagorra, Brigada King Kong, Fosa Común, y muchas bandas más, que apoyan el DIY. Además nos relacionamos con Xona de Los Pajaros Records, que hace un excelente trabajo para mantener viva la cultura del cassette, y otros sellos como El Faro, Ulthar, El Desquite, Sad Punk, Chaina Records, y Revolution Discos, que siempre nos dan una mano para que nuestros discos sean editados. En cuanto a proyectos paralelos, Martin también toca en Nunca Digas Morir, El Ultimo de Lxs Alternxs, y con nuestro baterista tienen el grupo en Lxs Nadies. Nuestro bajista además toca en WWW, y junto al percusionista están armando un zine sobre nuestra ciudad llamado José C Punk. 


- Acá en Chile nos educamos (desde los 90 hasta ahora) con mucho Hardcore argentino. Las grandes bandas influyentes en Argentina tienen casi el mismo peso acá, incluso mayor ya que no podemos verlas tan seguido (es cosa de ir a ver los shows de Eterna Inocencia en Santiago para darte cuenta de esto). ¿como interpretan ustedes la actualidad del Hardcore Punk en vuestro sector y en otros sectores del gran Buenos Aires?. ¿existe contacto fluído con otros sectores del país (Córdoba, Rosario, Mendoza)? 


Con respecto al presente del HC Punk en Buenos Aires, esta bastante igual que siempre. Muy sectorizado, polarizado, rara vez podes ver una banda rápida o del estilo tocando con las "grandes bandas" del HC Punk, salvo muy pocas excepciones. Además de estar segmentada entre dos bandas que no vamos a nombrar, pero que viajan a tocar a Chile bastante seguido. Eso potenció el crecimiento de los recitales, y la escena HC fastcore PV en general. Festivales grandes como Blast o Me Muero, Destruye Buenos Aires, Fastcore y Sustancia, Los Versus Fest, José c Blast, o los compilados de Sesiones Tumberas (que se graban en los estudios de Tumbero Records en un solo día con todas las bandas), generaron nuevos espacios y dieron nacimiento a muchas bandas y ediciones, y un crecimiento enorme de los fanzines e información impresa. En fin, la falta de espacios y oportunidades (esas sobre las que el mainstream del HC se llena la boca en sus discos), facilitó y abrió camino para una nueva camada de música rápida, y nuevas amistades. Entre Rosario y Buenos Aires hay solamente tres horas y media de viaje, y por eso hay una relación muy fluida, con bandas como Pacificación Violenta, Los Karpis, Inacción, Los Readymade, Katana Freaks, Escafismo, Larva, Tensión, entre muchas otras, y fanzines como Hay Futuro y Orwell Zine. En cambio, si bien en Córdoba sabemos que hay una movida bastante activa, la distancia juega en contra para crear un lazo más cercano. Por lo que nos cuentan amigos que viven en Mendoza, desde la separación de Gerk, las cosas están muy calmas por allá. En el sur si hay mucha actividad de bandas extremas, y siguen surgiendo bandas en distintas partes del país. 


- Y bien, espero estén haciendo sus abdominales y ejercicio para girar en febrero por acá. la mejor de las suertes y saber si desean agregar algo más. 


Estamos a dieta para ir a tomar y comer todo lo que podamos jajaja. Gracias por tomarte el tiempo para hablar con nosotros. Estamos ansiosos por visitar Chile, y compartir historias, risas, tragos, y hacer nuevas amistades. Nos sentimos súper agradecidos con todes les que están haciendo posible esta gira. Sin ustedes no podríamos hacerlo, muchas gracias por su ayuda. Que vivan los fanzines y el punk, un abrazo para todes les lectores. ¡Salud 

sábado, 1 de diciembre de 2018

ULTIMO GOBIERNO (Spa)- 2018- Entrevista.

Ultimo Gobierno es una verdadera banda de punk. Una de las bandas que definen la primera época del Hc Crust español. Una banda de verdadero underground.

ultimogobierno.bandcamp.com/

-Septiembre del 2018. ¿En que está la banda por estos días? ¿Puedes aclararnos el line-up de la banda y cuales son los integrantes originales que van quedando?.

Hola, ahora mismo, te puedo comentar que estamos comenzando a grabar unos temas nuevos.
La banda en estos momentos está formada por:
Chicote - Guitarra
Comerón - Bajo
Eder - Batería
Tomás - Voz
El único integrante original de la banda es Tomás.


-Para octubre de este mismo año se vienen algunas fechas junto a The Varukers. Cuéntame un poco de esto y sobre la relación que existe entre ustedes y la banda de Rat.


Sí, en Octubre haremos una pequeña gira de tres días por el norte de la península junto a Varukers. Nuestra relación con ellos es más que musical, somos amigos de esta banda y sobretodo de Rat, con el que mantenemos una gran relación de amistad. Todo surge hace unos años cuando tuvimos la oportunidad de contactar Warwound, grandes amigos y grandes personas, (en esta banda también está de cantante Rat) banda con la que ya hemos girado dos veces y lo haremos nuevamente el proximo año. Ya quedan pocos días para poder volver a vernos, pasaremos cuatro días fantásticos con ellos y también aprovecharemos para ver a otros grandes amigos, Radikal Hardcore.

-Por Sudamérica conocimos a UG mediante el clásico compilado "Rock Anti Mili" que junto a otras producciones de la época, incluso algunas anteriores, definieron bastante el sonido que tendría el punk latino hasta finales de los 90. ¿Que me dices de haber grabado y participado de el creciente mundo del punk español en su primera época?. ¿Que influencias tuvieron para armar la banda y para meterse en el punk?.

Ultimo Gobierno tuvo la suerte de empezar a funcionar cuando aún había pocas bandas de punk, año 84, solo pusimos nuestro pequeño granito de arena a la escena.   

   
Los tres que iniciamos UG, éramos unos locos de la música punk, pero no escuchábamos normalmente las bandas que más sonaban en esos momentos, escuchábamos básicamente bandas suecas, finlandesas, noruegas, etc, esos sonidos fueron los que nos animaron a hacer una banda y fueron los que marcaron la línea de UG.

-Otra de las grabaciones antiguas de la banda que alguna vez llegaron a este lado del mundo (Sudamérica) corresponde al split con Ruido de Rabia. Un split que por esos años ya empezaba a prefigurar lo que se conoce como Crust-Punk o Punk acelerado/estridente. A ver si nos cuentas un poco sobre esa época y sobre vuestra relación con Ruido de Rabia.

A Ruido de Rabia ya les conocíamos y habíamos tocado con ellos cuando la formación se llamaba Tortura Sistemática. Tuvimos y tenemos muy buena relación con ellos y la verdad es que no conocíamos personalmente a ninguna banda en España que hiciera música parecida a la nuestra excepto ellos, (también estaban los grandes MG15 y HHH, pero no manteníamos relación personal con ellos), de ahí la relación entre ambas bandas y también la relación que ambas teníamos con el fanzine Penetración, que después fue el que se encargó de hacer posible el Split.

-¿Puedes detallarnos la discografía de Ultimo Gobierno, más o menos para hacernos una idea de como ha ido cambiando o evolucionando la banda y su sonido?


Claro:
- Demo, año 85, Tape, primera formación, sonido cercano al punk Sueco. (demo editada oficialmente en 2016).
- Split Lp con Ruido de Rabia, vinilo, año 87, misma formación mismo sonido.
- Demo, año 88, Tape, cambio de formación, sonido más cercano al punk Italiano.
- Sigo Soñando, año 91, Cd (salió editado en el 2000), formación de 5, sonido más cercano al punk Italiano.
- Split Lp con Dickcheese, vinilo, año 95, cambio de formación, cambio de sonido.
- Directo 85 Lp, año 2015, vinilo, primera formación, primer sonido.
- Silencio, año 2015, Lp vinilo, formación actual, sonido cercano a la primera formación.
- Nuevo Ataque Aéreo, año 2015, Lp vinilo.
- Split Lp con BETOE, año 2016, vinilo.
- Split Lp con Active Minds, año 2017, vinilo.
- Dias de Sangre y Fuego, año 2018,Cd recopilatorio.
- Entre las Cenizas, año 2018, Tape recopilatorio.

-Respecto a esto, mientras reviso por youtube el álbum Silencio (2015), puedo notar que han solidificado su estilo particular de tocar Punk, bastante ajeno a sutilezas y arreglos sofisticados. ¿Que influencias hubo para armar este último álbum?. ¿Que piensas de todas las etiquetas

en las que incurre el Punk actual para diferenciar una raíz sonora de otra (Crust Punk, D-beat, Street Punk, etc.). Se aplican estas etiquetas al sonido de Ultimo Gobierno?.


La banda comenzó a funcionar nuevamente en 2011, pero no fue hasta el 2015 que la formación se consolida y decide intentar acercarse al sonido inicial de la banda, cosa que intentamos pero sabemos que hoy es imposible hacerlo igual, esa es nuestra influencia, UG. A nosotros no nos gustan las etiquetas, intentamos hacer punk.  

  
-Las líricas de la banda circundan los tópicos comunes: anti- religión, anti militarismo, anti guerra y el sufrimiento y muerte que circunda a estas instituciones/procedimientos. Son pocas las bandas europeas que ahondan en asuntos como el hambre, la pobreza, la miseria y una crítica de la economía política. Quizás se deba a que en Europa este tipo de vivencias/experiencias son algo lejano, distinto de lo que nos toca vivir en Latinoamerica o en países de Asia/Africa donde la pobreza es algo latente y palpable. ¿Que piensas de esto que digo?, ¿Crees que el punk alguna vez fue "una amenaza" a la sociedad del Capital; crees que en la actualidad lo sea?.

No. Creemos que hay muchas bandas que tocan todo este tipo de temas y son muy críticas con las políticas económicas, en Europa hay mucha gente que pasa hambre, vive en la miseria y no tienen vivienda. No sabemos si el punk ha sido o es una amenaza para el poder, lo que si sabemos es que tenemos que hacer ver que nos pisotean y si no estamos alerta, si no intentamos abrir los ojos a la sociedad, cada vez nos pisotearán más y nuestras libertades y derechos llegarán a ser nulas.

-¿Para cuando se viene alguna nueva grabación de UG?, ¿Crees que puedan mandar algunas cosas para estos lados?, ¿que tal venir a tocar por acá?

Pues precisamente esta semana comenzamos poco a poco a grabar lo que será nuestro proximo vinilo, un split 7" con Warwound, en el que incluiremos dos nuevos temas y una cover. También aprovecharemos para grabar un nuevo tema que aparecerá en un Lp recopilatorio.

Lo malo de enviar material a Latinoamérica son los gastos de envío, son muy altos y eso hace que el precio final se dispare, pero bueno, ya hemos enviado a México nuestro último split con Active Minds, se encargó de su distribución Mundo En Kaos Records, sello que también intervino en la producción del mismo.

Nosotros deseando poder ir a tocar. Hay gente interesada en acercarnos a Latinoamérica, pero la verdad es que es complicado y conlleva muchos gastos.

-Muchas gracias por responder estas preguntas.

Simplemente dar las gracias por la oportunidad que nos dais haciendo esta entrevista y desde aquí, también agradecer el apoyo a todos los que nos siguen desde Latinoamérica escuchando nuestro ruido. 








jueves, 20 de septiembre de 2018

CRUDO SOY zine #7, invierno 2017. Santiago, Chile.


Tras algunos años de no editar el zine, aunque siempre juntando material sonoro y escrito, decidí a mediados del 2016 recomenzar esta tarea, dejando de lado el hecho repetitivo del desinterés general por los zines. Pensé que ya no haría este tipo de cosas para los demás, sino que sería algo muy propio y personal. Esta es la primera edición que fue preparada especificamente para convertirse en si misma, es decir, nada del material (salvo algunas reviews) es recicle o uso de algo que estuviera guardado previamente sino que cada nota y entrevista fue hecha exclusivamente para este número. Es el primer número en donde los segmentos del zine se definen, y por tanto es el piloto del formato que tendrá Crudo Soy en el futuro,

(200 copias)

Link para descargar:


martes, 18 de septiembre de 2018

V/A MINCE NOT MEAT. Bélgica, 199?

Compilado belga pro Liberación animal que incluye bandas crust/grindcore que a esta altura ya son referentes (Agathocles, Cripple bastards, ROT) junto a otros proyectos (Groinchurn, Big chaos generator, Full noise nine).

No tengo mayor información sobre esta cinta, pero por la antigüedad de las grabaciones, creo que data desde principios de los 90.



Link para descarga:

http://www.mediafire.com/file/98r5sihvwq5r55z/V.A._Mince_not_meat.rar/file