DYING FOR IT (California, USA. 2019/2020)

Una entrevista que quedó guardada en toda esta época de pandemia y que con el paso del tiempo pareciera estar rezagada entre tantas cosas que han pasado desde fines del 2019 hasta este caotico año 2020. DYING FOR IT son una incipiente banda Hardcore desde california, USA, con un consistente sonido y propuesta. Próximamente será editado un pequeño tiraje de su primer demo en formato casette  para su distribución en Chile (Crudo Soy zine/ Piltrafa ediciones) y esta entrevista busca ser un complemento para dicho trabajo, y también una motivación para quienes hayan oído los álbumes de la banda desde bandcamp o hayan revisado sus concisas presentaciones vía youtube. 

dyinforitca.bandcamp.com

Cuéntanos cómo se forma la banda. Motivaciones, influencias, proyectos anteriores.

Dying For It comenzó en 2016 en Redding, CA, por un amor compartido por el hardcore entre Rikki (voz) y Thomas (batería). Los dos siempre habían querido formar una banda juntos. Rikki había cantado previamente en Beyond Your Eyes de Stockton, CA y Dance For Destruction de Sacramento, CA. Thomas había estado previamente en Chaos, Thus Far de Redding, California, y New Deal de Sacramento, California. La alineación actual también cuenta con miembros de Stay Wild y Common War del sur de California. La banda está fuertemente influenciada por bandas hardcore de principios de los años 00 como American Nightmare, Panic, Go It Alone, The Suicide File y The Nerve Agents.

 

¿Cuáles son los principales delineamientos políticos a los que responde la banda? En este sentido, también me interesa saber cómo se desarrollan las letras de la banda.                                           

Nunca pretendimos ser una banda política. Yo (Rikki) siempre escribo sobre mis experiencias personales, porque las injusticias que ocurrían en Estados Unidos me afectaban personalmente, como mujer y chicana. Entonces, aunque algunas de nuestras letras son políticas, todavía provienen de un lugar personal. Creo que mucha gente piensa que ser político es una opinión u opción, pero cuando eres una persona directamente afectada por un gobierno opresivo, racista y clasista, tu existencia en sí misma es política.

 Me he mantenido muy atento al bandcamp de DFI para escuchar el álbum "Born to deny" que lanzaron últimamente. ¿Cómo fueron los procesos para componer, planificar y finalmente lanzar este trabajo?                                                                                                                                                  

El proceso de composición comenzó casi inmediatamente después del lanzamiento de nuestra primera cinta homónima. Fue principalmente una colaboración entre mí (Thomas) y nuestro ex bajista Jonathan, que pasamos mucho tiempo juntos trabajando en los riffs y armando las canciones. También me impulsó como compositor, porque me siento más cómodo detrás de la batería, pero me ayudó con mis habilidades de escritura de guitarra para trabajar en las canciones con otra persona, mientras que el S / T era principalmente solo yo. En el momento en que lo grabamos originalmente en el verano de 2017, habíamos planeado lanzarlo nosotros mismos, pero nuestra grabación original se perdió y no pudimos volver a grabarla hasta enero de 2018. Esto terminó funcionando a nuestro favor, porque para ese entonces nos habíamos asociado con Safe Inside Records y nos habíamos convertido en quinteto. Tocamos las canciones en vivo durante seis meses. Sabíamos lo que funcionaba y lo que no funcionaba en ese momento y las pistas resultaron mejor de lo que podrían haberlo hecho anteriormente.

 Cuéntanos sobre la actividad en vivo de DFI. He visto algunos videos en vivo, llenos de energía y entrega (algo que las cámaras Hate 5six capturan muy bien). ¿Cómo crees que las personas captan esta energía y qué crees que es lo principal cuando tocas en vivo?                                                          

Todos somos realmente apasionados por la música que tocamos y hacemos nuestro mejor esfuerzo para hacerla evidente en nuestros shows en vivo. Queremos que las personas sientan esa energía también, porque crea una conexión con nosotros y la audiencia.

 Esta pregunta puede ser un poco problemática, porque realmente odio tener que usar esta etiqueta "female fronted", pero créanme que solo lo hago para definir el momento que vive la escena Hardcore DIY actual en los Estados Unidos, con muchas bandas que han aparecido en estos últimos años, llenando de posturas sólidas y políticas el HCpunk con nueva inteligencia y que en general están encabezadas por mujeres. ¿Qué piensas sobre esto? ¿Qué opinas sobre este término “female fronted”?                                                                                                                                                  

He estado (Rikki) tocando en bandas desde que tenía 15 años, ahora tengo 32, así que realmente he podido ver cómo este término ha moldeado las percepciones de las personas y se ha transformado en algo que mucha gente ahora encuentra irrespetuoso y ofensivo.  Yo personalmente, como preadolescente, recuerdo haber buscado específicamente bandas que fueran "female", nada me emocionaba y me inspiraba más que ver a una mujer en el escenario cuando los hombres suelen dominarlos. Cuando me convertí en una front woman, este término que se usaba para describir mis bandas era algo que podía distinguirnos de una manera a veces positiva, si eso significaba que una persona joven podía encontrar la inspiración de una mujer en un estilo dominado por hombres. Pero la mayoría de las veces, el término se usó de manera simbólica, más que para objetivar y, la mayoría de las veces, ponerme en un stage para ser juzgada por hombres no como un igual, sino por mi deseabilidad sexual. Hoy nos estamos dando cuenta de que el género es una construcción social. Y si bien los hombres siguen dominando en la escena hardcore, ahora vemos a más y más mujeres, queer, no binarias, personas trans en el escenario y hace que los términos como "female fronted" se vuelvan obsoletos.

 Me interesa saber qué bandas suelen tocar en su ciudad. ¿En qué causas están interesadxs en participar? ¿Qué bandas nuevas (o antiguas) en tu entorno podrías recomendar?                              

La banda comenzó en Redding, CA, que solía tener una escena hardcore realmente próspera hasta mediados de la década de 2000. Cuando comenzamos, ya no había realmente una escena en Redding, así que a través de giras y de tocar fuera de la ciudad, pudimos hacer conexiones que condujeron a amistades con personas en otras ciudades. Eso no quiere decir que no hayamos tenido buenas oportunidades en Redding, como abrir para bandas como Good Riddance, CJ Ramone y $wingin 'Utter$. Ahora estamos dispersos entre Portland, OR y el sur de California. Grandes bandas para revisar desde Portland / el noroeste del Pacífico son With War, Cutting Through, Moonkisser, Wake of Humanity, Matriarch y del sur de California: Stay Wild, Common War, Reclaim, Headcount, Berthold City, Entry, Extricate.

 ¿Han tenido alguna cercanía con el HCpunk latinoamericano? ¿Qué cosas saben sobre América Latina?                                                                                                                                                     

No estamos muy familiarizados con la geografía o con una ruta turística ideal para el área, pero realmente nos gustaría tener la oportunidad de tocar con cualquiera de ellos. Nuestros pensamientos están con todos los que luchan en las calles de Chile en este momento de gran malestar económico y político. Creemos en lo que estás luchando y tenemos el máximo respeto por tu activismo.

 ¿En que está la banda a fines de 2019 y cuáles son los proyectos para 2020?                                   

¡2019 ha sido un gran año para nosotros! Hemos podido abrir para Super Unison, fuimos filmados por Sunny / Hate5Six, en Mutiny on the Bay Fest en 924 Gilman Street en Berkeley, CA, y hemos tocado en 9 estados en el suroeste y noreste de Estados Unidos. Hemos hecho alrededor de 25 shows en total. El año que viene esperamos escribir un nuevo disco y tocar tantos shows como sea posible.

Gracias por responder estas preguntas. Agrega lo que quieras.                                                   

¡Muchas gracias por entrevistarnos! Estamos muy entusiasmadxs con ser parte de tu zine y volver a lanzar nuestra cinta homónima contigo

 

 

 

 

 

 

Entrevista: KRUPSKAYA (Inglaterra, 2020)

Clouds over Prypiat es el álbum debut de esta banda, editado en el año 2006. Alguna vez, descargando música, buscando bandas, me llamó la atención el nombre respecto a la figura de Narayedna Krupskaya, revolucionaria rusa, teórica y sintetizadora del papel de la mujer en la Revolución (compañera de Lenin, aunque el dato sea un poco odioso). Al oír el álbum me encontré con un grindcore agudo, oscuro y chirriante, con técnica y brutalidad, el tipo de ruido que decanto por oír siempre. Han pasado ya varios años de eso, y hasta el número pasado de este zine la gente de Closet Witch me puso en alerta respecto a un Split que deberían lanzar ambas bandas. Tomé contacto con Krupskaya bastante motivado por la idea de que aun siguieran funcionando, y así es: su fatal sonido está en movimiento actualmente en el viejo Stoke, la ciudad que vio nacer a Discharge. 

KRUPSKAYA.ORG / KRUPSKAYA.BANDCAMP.COM 

Saludos. La primera pregunta es un poco obligatoria. Cuéntanos cómo y cuándo forman la banda, y sobre el line up. 

Alex: Krupskaya es Alex - Voz, Ed - Batería, Matt - Bajo, Liam - Guitarra y Mike - Guitarra. Todos estábamos tocando en diferentes bandas antes de Krupskaya, toqué en una banda llamada Egg Raid desde aproximadamente 1995, cuando nos separamos en 2002 y el último baterista pasó a tocar en Fuck Hate Propaganda (FHP) con Dave de Kismet HC, y Matt se unió en el bajo un poco más tarde. Ed finalmente se unió a FHP en 2003 y esa banda se desintegró lentamente; yo y Matt formamos Kzch a principios de 2005 con Tim en guitarra, JJ en bajo y Will en batería. Hicimos 6 ensayos y 6 shows con Kzch, grabamos una cinta que salió en los registros de Sassbologne, Corey del sello Trendy Bastard / Closet Witch. Will era un gran baterista pero tenía ideas sobre cómo ganar dinero tocando la batería, así que se unió a una banda tributo a Heart. FHP también estaba en las etapas finales de desintegración total, así que le pregunté a Tim, Matt y JJ si querían hacer algo más serio. Matt estaba ocupado con su banda After The Last Sky, así que no quería comprometerse, así que le pedí a Ed que tocara la batería y estuvo de acuerdo. Krupskaya se formó a finales de 2005, la formación original era: Alex - Voces, Ed - batería, Tim - Guitarra y JJ - Bajo. Esta alineación duró hasta aproximadamente 2007 cuando JJ fue reemplazado por Stacey, que duró aproximadamente un año para ser reemplazado por Skulda de Sheeva Yoga. Ed se mudó a Sudáfrica en 2008 y fue reemplazado por Mark. Mark y Skulda se fueron a principios de 2010 y siguieron algunos años de inactividad. Ed y yo nos juntamos para escribir nuevas canciones, pero no había banda ya que Ed todavía estaba en África. En 2013, después de que The Last Sky se separó, Ed regresó, así que le preguntamos a Tim si quería hacerlo nuevamente. Tim se fue a fines de 2016 y Liam se unió a la guitarra a principios de 2017. Agregamos un segundo guitarrista Mike en 2018. Tratamos de ser felices el uno con el otro, pero es difícil, ¡ja, ja! 

Ed: toco la batería, trabajo con Alex en la mayoría de las canciones y nuestras obras de arte. Originalmente estuve en la banda de 2005 a 2008, pero luego me fui en 2009 para ir a tocar con grandes tiburones blancos en Sudáfrica. Me reincorporé en 2013 y desde entonces he estado regalando al resto con mi ingenio y carisma ilimitados. 

En cuanto al nombre de la banda, supongo que no me equivoco al pensar que se refiere a Nadia Krupskaya. ¿Es ese el caso o estoy equivocado? Si es así, me interesa saber cuáles, son las razones que tuvieron para dar este nombre a la banda. 

Alex: Sí, el nombre se refiere a Nadia Krupskaya. Justo antes de que Krupskaya se reuniera, estaba leyendo muchos libros sobre la historia rusa y encontré una historia de Krupskaya muy interesante. Pasó de ser un poderoso culto a la personalidad por derecho propio, a ser perseguida por Stalin después de la muerte de Lenin. Me gustó la idea de que se convirtiera en una víctima del sistema que ayudó a crear, cualquiera, sin importar cuán poderoso puede ser degradado. El nombre en inglés suena realmente genial, así que lo usamos. Cuando visitamos Rusia, la opinión sobre el nombre parecía estar dividida, algunas personas me decían que es un gran nombre y otras personas me decían que es una muy mala idea. Es difícil saber si es un nombre bueno o malo cuando no eres del país de origen del nombre. Entonces, ¡cuidado con estas bandas, cuando usas un nombre que no entiendes completamente! Sin embargo, todavía suena genial cuando lo dices en inglés. 

Ed: Hay una cita en un videojuego llamado F.E.A.R. eso siempre me ha quedado grabado: "Es la forma en que los hombres hacen monstruos... y es la naturaleza de los monstruos destruir a sus creadores". No sé si está parafraseando a alguien más, pero encapsula un aspecto de la condición humana que siempre he encontrado fascinante. Esta compulsión siempre consumidora y conquistadora que impulsa tanto el éxito evolutivo de nuestra especie como las tendencias autodestructivas. Es fácil señalar eventos globales o históricos donde esto se demuestra, pero con la edad he llegado a reconocerlo con mucha más frecuencia a nivel personal, día a día. Tanto en los demás como en mí. Para mí, por eso Krupskaya como persona encarna este principio tan bien. Ella contribuyó a un sistema cuyo crecimiento y autodestrucción era evidente tanto a escala nacional como personal. 

En la última edición de este zine pude entrevistar a Closet Witch (EE. UU.) Y hablaron sobre un Split que harían con ustedes. Cuéntame sobre eso y sobre la discografía de Krupskaya. Me interesa saber con qué labels están trabajando y cómo han sido los resultados de los álbumes lanzados. 

Matt: Como Alex dijo que ha habido algo de historia allí cuando Cory sacó la cinta de Kzch, y he intercambiado con Cory hace algunos años y más recientemente ayudé a su banda actual, Closet Witch lanzara su álbum. No habíamos estado en contacto en años y luego un amigo me dijo que echara un vistazo a Closet Witch, cuando lo hice, noté el nombre del bajista y desde allí volvimos a estar en contacto. Hacer splits con personas que respetas, son amigos y tienen alguna conexión o historia de siempre creo que es lo mejor. La grabación está lista, pero el label que iba a ayudar desafortunadamente se retiró, por lo que vuelve a estar en la lista de "tareas pendientes". En términos de sellos, ha habido muchos trabajando cooperativamente para que se produzcan los lanzamientos de Krupskaya y por esto creo que todos estamos agradecidos. Mi sello (Circus of the Macabre Records) ayudó con Clouds y el Split con Wojczech y en el camino ayudó con la distribución, Alex tiene un sello (Ignore This) y ha estado involucrado en la mayoría de los lanzamientos, el otro sello que ayudó varias veces es 7 Degrees Records, que también participará para ayudar a prensar el último álbum a vinilo, pero en realidad se trata de una conspiración de sellos trabajando juntos y siempre es emocionante estar en contacto con otros nuevos. 

Escucho el álbum "Clouds over Prypiat" desde el año 2010, y ahora en este momento, y no deja de sorprenderme este intenso ruido que practica Krupskaya. Cuéntame un poco sobre las influencias de la banda y cuáles fueron y son tus intenciones sonoras.

Ed: Personalmente, solo quería crear un estado de ánimo y sentir que era violento, opresivo y sombrío. Conscientemente quería evitar incorporar motivos o enfoques que normalmente esperarías con este género de música. Lo que no fue difícil, porque realmente no escucho mucho. La ignorancia puede ser una bendición para la creatividad, a veces. Quiero decir, seguro, hay ritmos explosivos, doble pedales y componentes de escritura de canciones que creo que se podría argumentar razonablemente que son convencionales. Pero tanto en Clouds Over Pripyat como en todo lo demás, esos elementos siempre se han orientado y contextualizado por un énfasis en la violencia tonal, la función narrativa y el malestar físico. Creo que es cierto decir de todos nuestros discos, que nunca llegamos a un segmento en una canción y preguntamos "¿Qué es lo que debe hacer ahora el" grindcore "? ¿Qué es lo que hay que hacer "extremo"? La pregunta siempre ha sido y espero que siempre sea: "¿Qué podemos hacer para llevar al oyente a un lugar inesperado, implacable y auténtico para la" visión "de Krupskaya?". 

Alex: Clouds over Pripyat fue un momento muy especial, todos hemos estado en bandas por mucho tiempo y generalmente estamos decepcionados por los resultados. Cuando Krupskaya comenzó, se sintió como una explosión de energía, cuatro personas desesperadas por producir algo y el resultado fue Clouds Over Pripyat. La idea de Krupskaya siempre fue ser individual y fiel a nosotros mismos, nunca quisimos imitar los estilos o sonidos de otras bandas, seguro que tenemos influencias, pero esas bandas tienen su sonido y sus opiniones y por mucho que las respeto, soy yo, no camino en sus zapatos, así que no puedo recrear su música. Las influencias para mí son Drop Dead, Scalplock, Siege, Septic Death, Terveet Kadet (early), Anacrusis, Kreator, Coroner, Death, Obituary, Active Minds, Narcosis, Shellac, Fugazi, Minor Threat, Human Error, Catharsis, Inferno, Aspid , Grob y muchos más ........ 

Matt: Recuerdo haber escuchado la grabación y estaba muy emocionado, y aproveché la oportunidad de ayudar a lanzarlo, creo que aunque es bastante viejo ahora todavía se mantiene bien, creo que ayuda que el arte, los shows y las canciones estén muy bien, parejo, con una atmósfera que lo convierte en un álbum muy "completo". Creo que es justo decir que todos en la banda tienen diferentes intenciones e influencias musicales, pero hay un punto central de comprensión. 

Según tengo entendido, desde el comienzo de la banda hasta ahora han tenido la oportunidad de hacer giras en diferentes lugares. Cuéntame un poco sobre estos recorridos, impresiones y cómo la gente concibe tu sonido en vivo. 

Alex: Hemos tenido la suerte de tocar en muchos lugares maravillosos para muchas personas maravillosas, desde el cálido abrazo de la escena europea del bricolaje, hasta las selvas de Borneo, el calor de Dubai, la locura de Beruit y la interminable estepa de Siberia. . Cada experiencia es única y fantástica, hemos experimentado tanto amor y amabilidad y tenemos tantos amigos. ¡A veces jugamos y la gente se vuelve loca y a veces la gente nos mira muy confundida sobre por qué querríamos hacer este ruido horrible! Afortunadamente, la mayoría de las veces es una locura. 

Matt: Creo que la cultura DIY proporciona una comprensión compartida que ayuda a que estas cosas increíbles sucedan, ya que brinda cierto nivel de comprensión compartida, incluso si hay algunas pequeñas diferencias de país a país. Disfruto viendo tantas bandas, no me importa el género tanto como estar en un concierto todas las noches, tienes una oportunidad decente de ver a una banda tocar con verdadero espíritu. En términos de obtenerlo, algunas personas lo entienden, a muchos les resulta extraño, pero disfrutan de lo extremo de esto, algunas personas simplemente lo odian y a algunas personas solo les gustan algunos aspectos. 

¿Qué pasa con la ciudad donde vives? Cómo se respira el underground y de qué manera crees que Krupskaya ha sido una contribución en esta escena. 

Ed: Creo que lo único que hemos contribuido localmente es una mayor demanda de tapones para los oídos. 

Alex: Vivimos en Stoke on Trent. Stoke tiene muchas bandas, pero la mayoría no son DIY de ninguna manera. A lo largo de los años, Stoke ha producido algunas bandas, siendo Discharge la más notable, son buenos tipos pero tienen poco que ver con el underground hoy en día. Tenemos a Kismet HC, que es una banda de larga data, pero aparte de ellos y de nosotros, no hay mucho. Matt, nuestro bajista, ofrece algunos shows geniales en Pilgrims Pit, que es el único lugar en nuestra ciudad que hace shows DIY. Siempre están bien atendidos y nos lo pasamos muy bien. Hay cientos de bandas de Metal y bandas independientes que persiguen un sueño inalcanzable, pero solo dos bandas DIY que tocan en shows. 

Matt: El problema principal es que las bandas hacen shows y pasan muy rápido, por lo que a menudo es difícil saber quién es local y quién puede tocar, cuando hacen algunos conciertos y luego comienzan algo más, ya que no hay muchos conciertos y pocos lugares, así que el terreno es bastante árido. Hay chicos de la banda Emo Spy vs Spy que arman bandas, algunos artistas Noise, Drone y en un momento hubo algunas bandas tocando cosas de tipo Postpunk / Noiserock, pero van y vienen muy rápido. Trato de ir a conciertos pero ahora solo asisto a 5 al año, hace muchos años Alex y yo lo hicimos todos los meses, pero esto no es posible. A veces ayudo a las bandas a reservar giras, hacer un zine, distribuir, a veces algunos cover art. En general, Krupskaya ha sido una taquigrafía consistente para la música DIY extrema en esta área del Reino Unido y, cuando fue posible, hemos ayudado a otras bandas. 

¿En qué otras bandas o proyectos participan los miembros de Krupskaya? 

Ed: Acabo de comenzar un proyecto con mi hermano que se encuentra en algún lugar entre Khanate y Portishead. Es exactamente lo contrario de lo que estoy acostumbrado a tocar. Sujeto al tiempo que tenemos disponible y a la "vida real", me interesa ver a dónde lleva eso. También podría estar en una banda de bodas / funciones para febrero. No estoy completamente seguro de cómo sucedió eso. Podrían pensar de manera diferente acerca de mi inclusión una vez que hayan escuchado mi trabajo en Krupskaya. 

Alex: Tengo tres hijos, así que no me queda mucho tiempo o energía después de ellos y Krupskaya. Sin embargo, estoy tratando de obtener un programa de radio por Internet con mi amigo. Siempre vuelvo de la gira con tantos discos geniales, CD y cintas que necesitan ser escuchados, quiero hacer algo positivo y abrir los oídos de las personas a nuevos sonidos. 

Matt: Hago un zine llamado We Go Fast And Slow, una disquera / distro (Circus of the Macabre), una sello de cintas (DÖD Tapes), un proyecto de grabación de Doom / Sludge (Eternal Dread) y me acabo de unir a una banda de lodos llamado Hand Of Omega. Mike, nuestro guitarrista, toca en una banda de metal extremo llamada Living Monstrosity. 

Para cerrar. Cuéntame sobre los proyectos que la banda tiene para 2020 y agrega algunas últimas palabras. 

Ed: Gracias por tu tiempo. 

Alex: Deberíamos tener el nuevo álbum en varios países y en diferentes formatos, con suerte LP, CD y Tape. Realizaremos una gira por Europa en octubre y esperamos lanzar splits con Closet Witch (EE. UU.), Norn (Islandia) y tal vez Terror Of Dynamite Attack (Indonesia). 2021 tal vez lo intentemos por Sudamérica, si alguien puede ayudar, contáctenos. Gracias por la entrevista 

Matt: ¡Salud por la entrevista! ¡Y nos complace que pudiéramos estar en la compilación que ayudaron a organizar, en su revista y, con suerte, con una cinta que saldrá en Chile también! ¡Muchas gracias por todo esto y su apoyo! 

CUTRE- Entrevista, Buenos Aires, Arg. 2020

Hace un tiempo recibí mensajes de Hernán “diente” Osorio, mostrándome el primer álbum de su banda y contándome algunas cosas más (como por ejemplo, que la banda está formada por gente uruguaya y argentina). Tras eso hemos seguido en contacto. La mejor manera de mantenerse informado respecto a lo que sucede con el HCPunk en otros países es por medio de tener comunicación con la gente indicada, con quienes están activos en el aquí y ahora, y eso es Cutre, un combo de ruidos rabiosos, desenfrenados, desquiciante, pero al mismo tiempo lleno de buenos riffs y algunas complejidades sonoras muy destacables, que por estos días está azotando parte del gran Buenos Aires.

cutre.bandcamp.com


¿Cuando, donde, como y para qué nace Cutre?
Leito: Cutre comienza a formarse a principios del 2018 en Buenos Aires bajo el influjo de Diente (gritos) y Fede (viola) por tocar Hardcore Punk crudo y rabioso, en el camino se suma Tincho (bata) y al final del año se suma Leito (bajo) para terminar de conformar el "line up" de la banda.

Pregunta directa: para cuando esta edición del zine vea la luz ustedes ya habrán compartido escenario con Black Flag en Buenos Aires, lo cual me imagino será una experiencia notable. Dime, que esperan de ese show, y como se dio la posibilidad de ser incluidos en esa fecha.
L: La expectativa es 100% romántica, a quien no le gustaría compartir escenario con Greg Ginn, je!. Todo esto es un devenir de la amistad que tenemos con Hellnoise, la productora que hace posible este reci, Santi (Hellnoise) tuvo la iniciativa de hacernos subir al palco con una banda amiga como lo es Altar y celebrar esa camaradería propia del HC.

¿ Como definirían el sonido de Cutre?. Revisando su álbum "Inconscientes" puedo distinguir un sonido muy bien trabajado en los ritmos y en las velocidades, con una voz corrosiva y muy rabiosa. ¿Cuáles son las bandas que les influenciaron al momento de dar dirección a Cutre?
L.¡Crudo y Rabioso! Influencias: Negative Approach, Anti Cimex, Rattus, Colera, Indigesti...
Diente: para mí es un HC punk bastante sucio y agresivo. Al principio nos influenció bastante bandas de los primeros 80s/90s de HC punk como Discharge, Poison idea, Septic death, Black flag, etc. Un poco también encontramos nuestra identidad pero básicamente nos influenciaron bastantes esas bandas .

¿Cómo van los recitales? Hay movimiento en torno a la actividad de la banda? ¿Qué podemos encontrar en una presentación en vivo de Cutre? ¿Por qué lados han podido tocar?
L: realmente estamos muy contentos de cómo se van dando las cosas, no solamente la respuesta de la gente que se arrima a los shows o lxs que escuchan nuestra música, en consecuencia de ello está surgiendo una confraternización con muchas bandas (sellos, zines...) como: Nada, Altar, Asalto, Fármaco, Facinerosos, Narcolepsia, Bandera de niebla (y un montón más) con quienes nos sentimos íntegramente identificados en cómo vivir el HC y lo que representa.
D: tocamos mucho por capital federal y otras zonas del conurbano zona norte y en Mar del plata, fuera de Bs as y Argentina tocamos en Montevideo Uruguay. Desde el comienzo con el demo hasta la fecha tenemos muy buena aceptación y apoyo del público como así de muchas bandas.

¿De qué hablan las letras de Cutre? ¿Qué cosas sirven como inspiración? ¿Esta sociedad de mierda en la que vivimos sigue siendo el caldo de cultivo para los mejores himnos punk?
D: la mayor fuente de inspiración fue y es toda esa negatividad que vivimos en estos últimos tiempos: el gobierno y toda su mierda de derecha, en contra del amarillismo de los medios de comunicación y de todo ese lavaje de cerebro que quieren imponer en la juventud y en toda la sociedad, las actitudes fascista/homofobia y machista que existe en mucha gente ya sea en la sociedad y en el mundillo donde nos movemos, los excesos y demás tópicos que se nos cruzan en nuestra vida, o sea, en contra de todo jajaja.

¿Con que buenas bandas les ha tocado compartir en vivo? ¿Que proyectos cercanos a ustedes nos podrían recomendar?; zines, sellos, actividades?
D: compartimos muy buenas fechas con muchas buenas bandas. Yo he cantado en una banda hasta hace un par de años que se llamaba Ulcera. Me gusta mucho Ruinas, Fármaco, Nada, The killing, Altar, VHS y más. Hay muchas nuevas bandas que están surgiendo en estos últimos tiempos, mucha gente joven haciendo cosas copadas como ciclos donde tocan desde bandas nuevas hasta bandas que vienen tocando hace algunos años, están viniendo muchas bandas de otros países a sumarse a estos ciclos del "under" de Bs As
L: Con las anteriormente mencionadas hehe... Proyectos paralelos: Medium, Avernal, Chicos De La Calle, Mala Sangre, Setiembreonce.

Por acá síempre hemos seguido muy de cerca el Punk y Hardcore de Argentina. Una banda grande de Bs. As. puede fácilmente venir a Chile e irse con los bolsillos llenos. Estás al tanto de este tipo de cosas?. ¿ Qué opinión tienes sobre el HcPunk en Argentina hoy en día?
D: no se cómo se moverán esas bandas al hacer un tour por chile, me preocupo más en lo que hacemos nosotros, uno puede elegir si ir o no.
L: desde el lugar que nos corresponde y como una banda nueva, solamente velamos por hacer que la llama siga viva, formar parte del presente con quienes nos sentimos a gusto y pensar siempre positivo, inmiscuirse en asuntos ajenos por comentarios no es lo nuestro, menos aun impartir una valoración de tal caso porque no nos incumbe la cuestión en sí, no le dedicamos tiempo a eso, preferimos invertir ese pienso y tiempo en tender redes que hagan articular nuestro espacio como nos gustaría que fuese.

Proyectos a corto plazo de la banda? Algún álbum nuevo? Girar por Chile quizás?
L:Tenemos grabado un material en vivo, pronto a editarse en K7 por Educación Cínica y estamos terminando de grabar lo que será nuestra próxima producción en estudio que consta de 6 canciones. ¿que haremos con esas canciones? aún no lo sabemos, pero si estamos súper copados y motivados con sacar algo espontanea y esporádicamente.
D: ojalá pudiéramos ir a chile pronto y compartir nuevas experiencias con bandas de allá, hay muy buenas bandas, algunas las vi girando por acá y otras las escuché gracias a gente amiga que me las pasaron

Muchas gracias por responder estas preguntas. Agreguen lo que quieran.
L: ojalá pronto estemos por Chile, muchos amigos por visitar y muchas bandas por conocer. Gracias por el espacio! Salú
D: mucha fuerza a chile por su lucha en contra de todo ese gobierno de mierda que oprime a su gente y mandan sus mierdas militares a reprimir, no se rindan nunca!!!
Gracias por el espacio
Salud!!!

URSULA (usa). Entrevista, febrero 2020.

Una buena forma de empezar este año fue enterarnos de la visita de esta brutal banda de California, URSULA, provenientes del desierto de Apple Valley que estarán girando por Chile este año 2020. Hardcore con muchos matices y una voz llena de fuerza y desgarro, canciones cortas, volubles, intempestivas. eso es lo que nos mostrará esta banda en su gira que empieza el 22 de marzo en Valdivia.

ursula.bandcamp.com 

- Saludos. Muchas gracias por responder estas preguntas. Quiero saber cómo se forma la banda, cuándo, con quién y por qué. 

Whitney: Recibí un DM aleatorio de nuestro antiguo baterista, Josh, preguntándome si estaba interesada en hacer voces para una nueva banda que él y algunos amigos comenzaron, y lo acepté y no he mirado atrás.
Jesse: nuestro viejo baterista Josh y yo nos reuníamos todos los fines de semana y escribíamos música que era un poco más original que los proyectos en los que estábamos en ese momento. Invitamos a Justin a tocar con nosotros y luego Whitney se unió poco después. Esa alineación escribió y grabó nuestro disco debut "Meet Is Murder" fuera de la casa donde vivía en ese momento en Apple Valley, California.


- ¿De dónde tomaron el nombre de la banda? ¿Qué significa para ustedes?

Whitney: estábamos tratando de encontrar un nombre para la banda y dando ideas. No creo que necesariamente tuviéramos una cierta idea para un nombre, pero cuando se sugirió Úrsula, fue el único nombre en el que todos pudimos estar de acuerdo. también funciona, porque, para mí, Úrsula es una de mis villanas favoritas y todo el concepto de que ella le robe la voz a otra persona es bastante significativo para la forma en que vivo mi vida; hablar por aquellos que no tienen voz, así como hablar y defenderme a mí misma y a quien soy.

-Conocí a Ursula a través de otras bandas americanas que se caracterizan por la gran fuerza de las voces femeninas y una postura activa, política y consistente del DIY. ¿ A qué delineaciones políticas responde Ursula y cuáles son sus ideas sobre Hc Punk DIY?

Whitney: personalmente, estar en Ursula es una buena plataforma para dar a conocer lo que me apasiona o lo que generalmente me molesta... principalmente temas relacionados con la salud mental y la PMA, así como los derechos de los animales. Creo que, en general, todos podemos estar de acuerdo en la posición de mierda en la que se encuentra este país (EE. UU.) Y no estamos para el matón que lo dirige.

-En su bandcamp encontramos dos álbumes: Meet is murder (2018) y Regurgitate (2019). ¿Puedes contarnos sobre la composición, la inspiración y procesos de edición de estos dos álbumes?

Whitney: cuando me uní a la banda, los chicos ya tenían algunas canciones escritas y todavía sacaban más. Eso fue en octubre de 2017. Todo lo que tenía que hacer era escuchar y conectar mis letras y de repente ya estábamos grabando "Meet is Murder" dentro del primer mes con la banda en su conjunto y luego lo lanzamos en diciembre de ese año. ¡Fueron tres meses bastante surrealistas para mí, porque pasaron de ser extraños a verlos casi todos los fines de semana de mi vida y siempre es una bonificación especial cuando todos pueden llevarse bien. Luego, a fines de 2018, comenzamos a grabar "Regurgitate", que ahora me resulta borroso. Fue fácil de terminar porque solo eran 4 canciones, una de las cuales es una versión y otra que ya teníamos completada y tocada en vivo de todos modos, que es “Outta Yr Element”.
No estoy segura de lo que me inspira durante el proceso de escritura. Soy una persona hiperconsciente, así que me frustro fácilmente por muchas, muchas cosas. Ursula también es como nuestra terapia y un espacio seguro para desahogar esas frustraciones y, a veces, de manera ambigua; porque realmente no puedo decir si estoy equivocada o tengo razón sobre algo.
Ambos álbumes los grabamos con nuestro amigo Nick de Champion Heart y Stay Wild. Él es un humano muy paciente y creativo.

-¿Cuáles han sido las influencias sonoras de Ursula? Y como han moldeado su sonido particular?

Justin: En cuanto a la influencia, tratamos de extraer mucho de nuestro amor por Converge, Every Time I Die y Daughters. No creo que parezcamos particularmente similares a ninguna de esas bandas, pero fueron de las que hablamos y acordamos mirar como una luz de guía cuando nos reunimos por primera vez. No nos gusta seguir la estructura tradicional de verso / coro / verso. Nuestro "estilo" de composición de canciones siempre ha sido intencionalmente canciones cortas con tantos riffs como podamos. Que sea breve, dulce y enojado.
Jesiah: mis influencias en las canciones que he escrito con Ursula son Death By Stereo, Fall Of Troy y Bane.
Jesse: Las canciones de Ursula siempre han sido caóticas y un gran atractivo de muchas influencias diferentes. Nuestra banda es un mutt en el sentido de que es difícil incluirnos en un género en particular, de alguna manera incursionamos en muchas facetas diferentes dentro del punk, el hardcore y el metal. Al final del día, tratamos de divertirnos y no forzar nada en el proceso de escritura.

- ¿Cómo es la escena Hc Punk en Apple Valley? Que contribución creen que Ursula ha hecho en su entorno inmediato? ¿Qué bandas cercanas nos podrías recomendar

Jesse: la escena punk, hardcore y metal es bastante impresionante en el desierto. Hay iniciativas dentro de la comunidad que albergan espectáculos en casas, almacenes y otros lugares DIY. El desierto alto es un puñado de pequeños pueblos desérticos, si les das algo a los chicos para participar y ser parte de ellos, lo tomarán y lo nutrirán como ningún otro. No estoy seguro de qué influencia en la comunidad podríamos haber tenido, pero mi objetivo personal sería inspirar a alguien a recoger una guitarra, un bajo, una bateria o un micrófono y perseguir algo que significa algo para ti y dejarlo envolverte El desierto a veces puede ser un lugar aburrido y si no fuera por entrar en la escena musical, no estoy necesariamente seguro de qué tipo de persona habría acabado siendo. Las bandas del desierto que recomiendo visitar son Back On Our Feet, Cel Damage, Reclaim, Misadventure, Noble Bones y The Licks. Sin embargo, hay un montón de otras bandas haciendo cosas realmente geniales, tómate un minuto para profundizar en esa escena musical cuando tengas la oportunidad, vale la pena tú tiempo y probablemente encuentres a tu nueva banda favorita en el proceso.

-Úrsula realizará una gira por Chile en marzo de 2019. ¿Qué cosas esperan encontrar en esta parte del mundo? ¿Han tenido alguna contacto previo con la escena DIY de Chile o Sudamérica?

Whitney: ¡Estamos muy emocionados de venir a jugar a Chile y nos sentimos muy honrados de haber sido invitados! Estoy ansioso por probar la comida y conocer gente nueva en la escena.
Jesse: Estoy muy emocionado de probar la comida local y emprender aventuras. ¡También estamos emocionados de hacer nuevos amigos y conocer otras bandas de la comunidad!

-¿Qué otros planes tiene Ursula para este año 2020?

Whitney: ¡actualmente estamos trabajando en un full length!

-Muchas gracias ¿Hay algo más que quieras agregar?

Jesse: ¡gracias por la oportunidad de entrevistarnos para tu zine y estamos ansiosos por conocer a todos en marzo

 !

PUNKS EN EL CINE- Martín Nuñez.

Este valioso artículo fue publicado en Crudo Soy zine #8, año 2018. Escrito por Martín Nuñez quién quiso plasmar todo su conocimiento sobre rarezas del cine y su afición personal por el Punk. Desde acá se agradece este texto, pues la conexión entre Punk y cine cuenta con una historia basta y llena de diversas maneras de entender tanto al uno como al otro, desde ópticas muy divergentes, desde lo serio a lo burlesco, desde la sátira al documental de autor. De pasada les invito a revisar el trabajo que el mismo Martín desempeña con su propio MIEDO fanzine en fb.com/miedofanzine. 

Hablar de Punks en el cine resulta una tarea interminable y engañosa, pues el cine ha retratado el movimiento de muchas maneras, desde la caricatura hasta la ofensa, pero el punk es tan profundo y hermético que nunca una película gozará del respeto de todos quienes siguen la música ni tampoco de quienes proclaman llevar la verdadera bandera del punk (¡!) y también, como es típico, el acercamiento de los medios masivos al tema generalmente se ve cubierto por un halo de sensacionalismo que logró crear la imagen nefasta con que se asoció al movimiento; pero el punk, entendido como una fuerza creativa que responde a la urgencia, y no como un grupo de borrachos pidiendo plata para terminar intoxicados en alcohol, ha sido uno de los movimientos contemporáneos que más injerencia ha tenido en el mundo del arte, si no el que más. Resulta irrisorio que conceptos básicos del punk, como el Hazlo tu Mismo hoy en día sean absorbidos por sectores del mainstream para inflar sus propios egos y poco ayuda también el hecho de que el punk hoy sea, en muchísimos casos, sólo una parodia de sí mismo.

Pero ¿qué relación tienen los punks con el cine?.

Desde el cliché, la parodia y los estereotipos, los primeros acercamientos de la cultura oficial hacia el movimiento fueron simples caricaturas, pero antes, un grupo de talentosos realizadores que no tenían aptitudes musicales vieron en sus propias cámaras la forma de aportar a una emocionante corriente nueva que hablaba de hacer y no de teorizar.

Es por ello que los primeros registros cinematográficos sobre el punk provienen de realizadores que estaban en el momento y quisieron documentar aquello que les parecía tan nuevo y excitante, como es el caso de Blank Generation, una serie de registros del Nueva York de 1976 en el que aparecen los incomparables Ramones junto a otras leyendas del CBGB’s como Talking Heads, Television y los New York Dolls en una cinta que recopila diversas actuaciones. En la misma línea pero mucho más documental tenemos la película canadiense de 1977 Crash ‘n’ Burn del realizador Peter Vronsky, quien mezcla entrevistas con presentaciones en vivo de clásicos del excelente punk canadiense tales como Viletones, liderados por Nazi Dog, quien hace parecer a GG Allin como un copión, y los powerpop The Diodes. Aunque simple en su factura resulta muy valiosa desde el punto de vista sociológico y que ya planteaba la eterna discusión del punk versus los medios de comunicación. Un año después se estrena en Canadá The Last Pogo, un documento invaluable a la hora de mostrar la crecida escena canadiense, en la que se registra en su apogeo a bandas como los mismos Viletones, The Ugly y y la accidentada presentación del grupo más popular de la primera oleada del punk Canadiense, Teenage Head. En 1978 Don Letts cubre la escena inglesa con The Punk Rock Movie, pero toda la mala fama y la animadversión de la prensa hacia el nuevo movimiento genera el salto del documental a la ficción y quien más que Roger Corman tendría el ojo comercial tan afinado para contratar a Los Ramones en la extravagancia teenager Rock ‘n Roll High School, una comedia colegial chiflada que como máxima atracción cuenta con una poderosa actuación de los 4 genios de Nueva York. Incluso la televisión alemana se interesó por lo que sucedía y en 1979 produce Bored Teenagers, documental periodístico en el que destaca la presencia de The Adverts.

Para este punto afloran las implicancias negativas del movimiento que criticaba y amenazaba el stablishment, y la creatividad y su música son reducidos al nivel de salvajes pandillas y The Warriors es probablemente la primera cinta que incluye a actores disfrazados de punks para retratar a estos desadaptados.

Fue tal la presencia en los medios de comunicación que grupos como The Clash y los Sex Pistols son los protagonistas de sendos documentales que rozan la autoindulgencia y que independiente de sus resultados reflejan muy bien el momento que atravesaba la escena más popular. Pero no es hasta 1981 que la realizadora Penelope Spheeris logra documentar de forma honesta y ligeramente sensacionalista el verdadero movimiento punk estadounidense en el que ya tomaba fuerza el Hardcore con The Decline of the Western Civilization, un excelente registro que incluye entrevistas y actuaciones de Fear, Circle Jerks y el Black Flag de Reyes, Dukowski, Ginn y Robo, entre otros. Spheeris logra alejarse de la caricatura y capta la urgencia, la fuerza y el feísmo propios del punk en la que tal vez sea la primera película 100% punk, es decir, confrontacional, precaria y exuberante.

La misma realizadora dirigía en 1984 una de las piezas clave de la temática punk en el cine, Suburbia, una ficción con tintes documentales que muestra las vidas de un grupo de punks y los conflictos que enfrentan en sus propias vidas y con la conservadora sociedad gringa. Para esta cinta, Spheeris no quiso contar con actores reales y logró convencer a verdaderos punks para que actuaran en la cinta, con resultados sorprendentes. Producida por Roger Corman, la película incluye actuaciones de D.I., TSOL y The Vandals como banda sonora para una oda a la angustia y desesperación de una juventud marginada. Vista hoy quizá parezca un poco cliché y melodramática, pero claramente el respeto con que se trata a los jóvenes outsiders la enmarca como una de las obras favoritas de quienes gustan del género. Años más tarde, la directora volvería al punk con la tercera parte (la segunda es una oda a los ridículos excesos del Metal en varias de sus vertientes) de The Decline of western civilization, esta vez registrando la tormentosa vida de jóvenes crust y squatters en un documental que sorprende y entristece en su crudeza y realismo. Spheeris se anota otro hito con Dudes (1987), un road movie punk que logra momentos de cine de autor pero que a medida que avanza el metraje va perdiendo fuerza.

El mismo año se estrena otra pieza clave del supuesto subgénero “punks en el cine”, Repo Man, dirigida por Alex Cox y que también entiende el movimiento con respeto y fuerza y que entre alienígenas, fanáticos religiosos, conspiraciones y un trabajo asalariado de mierda retrata la vida cotidiana (¿?) de Otto (Emilio Estévez) un joven marginado que sufre con sus trabajos y pasa las penas de amor al ritmo de The Plugz, Black Flag y los Circle Jerks. Cox era un seguidor de esta música y supo retratar muy bien en pantalla la frustración juvenil logrando como resultado final una de las películas estadounidenses más extrañas y singulares de los ochenta. Cox volvería con el punk en la película biográfica Sid & Nancy, una excelente cinta que retrata los últimos días del payaso de Sid Vicious.

En esa misma época la moralina impuesta en los Estados Unidos por Reagan y su pandilla de cerdos religiosos y codiciosos vio en el punk una amenaza y es por ello que se ve desfilar a actores disfrazados de punks para encarnar a pandilleros agresivos en una serie interminable de cintas. Resulta curioso que esta descripción básica de los punks haya inspirado a miles de jóvenes a adoptar una estética superficial y centrarse en la violencia como los ejes de un movimiento que partió con otras intenciones. No deja de extrañar que incluso en Chile haya pseudo punks que entendieron del punk lo que el conservador Hollywood quiso mostrar y denostar a través de la tergiversación, dando como resultado cientos de energúmenos cuyo disfraz supera la consistencia ideológica que supone el movimiento. 

Pero dentro de Latinoamérica también se produjeron películas con punks como protagonistas, siendo la más famosa Intrépidos Punks, un desvarío mexicano de 1983 que guarda más relación con Mad Max, en versión canalla, que con el movimiento en sí. Acá los punks son cerdos y delincuentes que amenazan la tranquilidad de los ciudadanos de buen vivir. La película es tan pésima que su visionado se hace obligatorio para todos quienes gocen con el mexploitation más salvaje y sin sentido.

Ojo que la cinta tendría una secuela en 1989, La Venganza de los Punks, otro delirio demente que se aferra al filón comercial de las películas del tipo “vigilante”, subgénero que incluiría punks en más de una trama, siempre retratados como pandilleros sin ética ni neuronas (cof cof).

Ya totalmente enraizada en la marginalidad Rodrigo D No Futuro es una excelente y cruda película colombiana de 1989 en la que el realizador Víctor Gaviria retrata la pobreza y la angustia de los barrios marginales en una trama devastadoramente cruda,

musicalizada por clásicos del sucio y genial punk colombiano tales como Pestes y Agresor. Siguiendo en el continente Porcel protagonizaría la comedia familiar El Profesor Punk… no se puede hablar mucho de ella, claramente.

¿Y qué tal Chile? Bueno, la ficción no se ha adentrado en el tema salvo en Caluga o Menta, una cinta que sin retratar a punks, muestra la angustia de la juventud marginal post dictadura en una película que algo se relaciona con la actitud punk (además de tener en el elenco a Rodrigo Feto Peña, quien además cita alguna canción punk española al tiempo que habla en códigos marcianos). 

Robocop, Terminator, Weird Science, Revenge of the Nerds y decenas más de títulos Hollywoodenses no dudaron en incorporar punks en sus tramas a la hora de usar personajes drogadictos y filo delincuentes en una ola que tal vez alcanza su apogeo con la involuntariamente jocosa The Day my Kid went Punk, un telefilm que buscaba apoyar a todos aquellos padres que sufrían por tener un hijo que simpatizara con esta contracultura. Incluso Woody Allen incorpora a la banda canadiense 39 Steps en Ana y sus Hermanas, la opinión de Allen sobre la banda es muy acertada “Cuando terminen de tocar van a tomar rehenes”, clama un asustadizo Allen ansioso por abandonar el local.

Pero nuevamente el underground trataría con más respeto al movimiento y es en cintas como Brain Damage, Polyester, Killing Spree y Killer Klowns from Outter Space en que vemos a los punks como personajes algo caricaturescos pero un paso más allá de ser simples delincuentes.

Para ir cerrando este pincelada sobre el tema, cabe destacar dos producciones canadienses que se encuentran entre lo más alto del asunto acá tratado: Terminal City Ricochet, una farsa futurista y distópica en que vemos el rol de los medios en el adormecimiento social con actuaciones de Jello Biafra y Joey Shithead, acompañados de un soundtrack que incluye a DOA y Nomeansno. La otra cinta que destaca es Hardcore Logo, un documental falso que refleja muy bien el estado del punk a mediados de los 90s en donde el patetismo y la porfía se retratan a la perfección.

En este artículo no hemos si no rozado la inmensidad de esta temática, pero espero sirva para despertar cierta curiosidad por un mundo tan inabarcable y que hasta el día de hoy sigue sumando películas de ficción y documentales. Quizá en futuro hablemos del cine punk, aquel de Nick Zedd, Richard Kern y la No Wave, que es un tema casi inabarcable por si solo. El punk puede haber muerto, pero no en el cine, al menos.

review: NO DEMUESTRA INTERES -Extremo Sur, Lp 12'

NO DEMUESTRA INTERES -Extremo Sur, Lp 12'- Vegan recs./ Inhumano recs.

No me pidan parcialidad al momento de revisar este álbum. Para mí es una pieza muy preciada de la historia del Hardcore latino y creo que es uno de mis discos favoritos de la vida. Y soy feliz de poder tener una copia de ésta primera edición en vinilo.
Extremo Sur es a mi gusto la obra cumbre de NDI, un disco que dentro de su propio estilo marca un antes y un después en muchos aspectos para el Hardcore Punk en Argentina. Primero que nada NDI siempre demostró tener la frente mucho más despejada que varias de las bandas de la Bs. As. Hardcore; su sonido siempre privilegió los buenos ritmos, alejándose un poco de las influencias crossover de buena parte de las bandas de aquella camada. A mis 15 años escuché primero a NDI que a Gorilla Bisquits, Black Flag o Attitude Adjustment.
Aquí tenemos buena parte de los clásicos de NDI: Ceguera juvenil, Discriminación, Mirando mi tiempo, Patea el slogan, Tu fin, No demuestra interés, No es por mí... si sigo nombrando creo que las nombraré todas.
La edición por primera vez de este disco en formato vinilo (editado en su tiempo por Frost Bite records; y ojo que Días de Furia también ha sido editado en acetato) viene a cumplir un ciclo, es parte de un testimonio vivido por muchos que toparon su adolescencia con la incipiente raíz del Hardcore de Buenos Aires y que encontraron en NDI a su más alto exponente (junto con BOD y DAJ). Es algo que se agradece enormemente. Vimos a NDI en Chile hace algunos años, pero con una dudosa formación, aun así estuvo bueno. Siempre será bueno oír a esta banda.
Edición en vinilo rojo con manchas negras, algunas fotos rescatadas del pasado y las letras. El diseño interior es bastante mediocre pero es un detalle mínimo.
veganrecords.com.ar / inhumano.org

REVIEWS (abril 2019)

ANTAGONIA DEL TERCER MUNDO- Pro Cdr 

Banda santiaguina que lleva hartos años tocando, aunque con muchos cambios tanto en la formación como en el sonido. Alguna vez tuve un demo que sonaba a Crustcore clásico, mayormente influenciado por Los Crudos y Sin Dios, elementos que se vieron enriquecidos por el tiempo y que hoy presentan a una banda con un variado y consistente sonido, paseándose por el Hardcore riffeado, el Hardcore Crust sombra (influencia de Ekkaia, Catharsis) y elementos Post Hardcore e incluso algunos detalles Post Punk que se conjugan muy bien entre sí para generar 15 tracks que escuché muy insistentemente. Se nota que hay una gran capacidad al componer y también al escribir, con un arte de caratula e interiores muy bien cuidado. Formato digipack con un insert que es más bien un póster con las letras, muy buena calidad de grabación y una honestidad explícita en todo el armado y concepto general del disco. Excelente banda. No hay contactos de la banda, pero sí del ilustrador, que igual merece una mención especial.

juanydiego.com 

PELEA DE PERROS- La basura en el ojo. ProCdr 

El primer álbum de esta banda santiaguina, en formato digipack full color, un disco bastante conciso a la vista y que una vez puesto en la bandeja despliega una mixtura de estilos que son, por decirlo menos, parte de una muy original mezcla de influencias. 

La definición de Punk Stoner es bastante precisa, porque el estilo de la banda suena a eso, canciones de un Hardcore punk bastante bien trabajado y rítmico, con un gran tono en las voces y ritmos de los coros que se va asociando sutilmente con cadencias lentas, con cierta sonoridad desértica y un poco psicodélica que de verdad logra muy buenos resultados. Punk con elementos sabáticos, sin caer en el groove ni en el hard rock: esto es notoriamente un disco de Hardcore Punk llevado a otros niveles que, en lo personal, considero que trajo muy buena cosecha. 

Las letras van hacia la crítica de la política y la sociedad chilena actual e histórica. Aciertos muy notorios en la canción que habla contra el gremio de camioneros de Chile (“Chancho culiao”), en el estracto rescatado de J.L. Borges ( “El enemigo”) y en la bien lograda interpretación de Violeta Parra (“Violeta”). Con todo esto, creo que Pelea de Perros no podrían haberse presentado de mejor manera, el disco está muy bueno y esperamos poder seguir escuchándolos. 

Sin contactos

CONFLICTO DE INTERES- Abolición- Pro Cdr 

Primera grabación de esta banda santiaguina. Su sonido es notoriamente HardcorePunk muy clásico, con canciones rápidas pero sin contagiarse por los gritos ni los blast beats. De hecho la voz femenina es completamente entendible aun sin leer las letras, y con un tono sumamente adecuado que impregna la grabación de energía. Las influencias notorias vienen desde el Hardcore Old school y también mucho sonido de bandas latinas. Muy interesante banda que se aleja de las complejidades y nos entrega un disco que pasa rápido, pero muy fresco y legible. 

conflictodeinteres.wixsite.com/misitio

POLITICOS MUERTOS- s.t. LP12'. 2019

POLITICOS MUERTOS- 12'

Polilla recs/ Campo magnético.

Si hay un disco de la no tan extensa discografía de la primera o segunda camada del Hardcore Punk en Chile,

que merecía tener su edición en vinilo, es esta primera obra de los santiaguinos Políticos Muertos, editada en 1997 en cassette por la CFA. 

En realidad no puedo ser imparcial respecto a esta banda, es una banda que prefiguró no sólo mi gusto por aquellos sonidos un poco más estructurados (aunque siempre notoriamente influenciados por el Hc Punk), sino que también mi interés personal en la política. A mis 14 o 15 años las letras de Políticos Muertos de verdad que calaron hondo en mi cabeza, así que no puedo estar más contento de poder tener este disco. 

No creo que sea necesario profundizar mucho en estas canciones. A esta altura ya todxs debiesen haber escuchado a esta banda y entender que, si bien siempre estuvieron muy cerca del mundo Hc Punk local, nunca fueron una banda descifrable musicalmente, y tampoco se les puede etiquetar fácilmente dentro de este estilo, por lo mismo la etiqueta de “Rock paria” que ellos siempre usaron para definirse ha estado acertada desde siempre. Esa amalgama de influencia notoria de Dead Kennedys y algo de viejo Hardcore gringo, sonoridades grooves, algo de funk y jazz (por etiquetar de alguna manera el notorio acercamiento a la música negra), otros toques de hard rock... en fin, como decía antes, el asunto es poco descifrable.

El disco contiene todos los tracks de la cinta de 1997, incluyendo “Al matadero” y “Muerto” que originalmente aparecían en el V.A. CFA Uno, del mismo año, y que también figuraban en el cassette pero a manera de bonus track, sin estar anotados en el tracklist original. Tenemos el arte interior que presenta parte del arte del cassette pero que está lejos de la genialidad de aquella caratula desplegable llena de dibujos y un diseño fantástico, aunque como parte del vinilo es el complemento que esperaba

ver. 

Estas canciones comprenden diversas etapas en la carrera de Políticos, desde 1987 hasta 1997. Si nunca tuviste esa cinta, o si -como yo- la prestaste (dos veces) y nunca más volvió a tus manos, pues aquí por fin tienes una re edición a la altura de estas canciones que hemos cantado y reflexionado desde hace ya varios años. 

Sin contactos

CRUDO SOY #8. Invierno 2018.

Finalmente ya está para descarga el último número hasta la fecha de Crudo Soy. 

76 páginas, oficio doblado a la mitad.

Entrevistas: terror Revolucionario (Bra), Accidente (Esp), Alice Bag (USA), Cluster Bomb Unit (Ale), Traumas De La Infancia (Arg), Autonomía (Per), Struggle Session (China), Stonehenge Records (Fra).
Artículos: Violencia, diatriba, contracultura (una revisión a la historia de tres grupos radicalews revolucionarios previos al nacimiento del punk: King Mob, Provos y Motherfuckers. 
Punks al cine (sobre la relación del punk con el cine,desde el documental a la ficción)
Punk en Costa Rica (extensa y detallada historia del nacimiento, crecimiento y auge del HcPunk y sus similares en el país de Centroamérica)
Sudamérica existe, compilando la historia de las mujeres en el Punk sudamericano (entrevista con Natalia Viccari, realizadora del compilado Sudamérica Existe).
Reviews (demos, cintas, Cds, vinilos, zines, libros).

Link para descarga: 

https://www.mediafire.com/file/y29zb5hh937dbch/Crudo_Soy_Zine_8.rar/file

Versión en bruto, en formato para  imprimir. 

KEMAGORRA- Buenos Aires, Argentina. Mincecore. 2019

Lxs brutales KEMAGORRA estarán haciendo algunas fechas en Chile durante la quincena de abril 2019, pasando por Santiago, Valparaíso y Chillán. Por tanto, publico esta breve entrevista con Juan, bajista de la banda.

Revisen su página kemagorra.bandcamp.com para descarga y escucha on line de su discografía.

- ¿Cuando se arma Kemagorra y quienes integran la banda? 

Kemagorra nace a fines de 2015 con Nando en la guitarra-voz y Gaby en bateria-voz. Comienzan a ensayar y graban un demo (ensayo) titulado "Grindcore Kabeza". Al poco tiempo me sumo (Juan) en el bajo. Posteriormente se suma Javi en la voz y Pauli, mas tarde, en la otra voz.

- Hasta ahora pocos proyectos latinoamericanos se han dedicado a tocar el llamado estilo Mincecore. Mas allá de la influencia principal (Agathocles), ¿Qué otras bandas reconocen para armar el estilo particular de Kemagorra?.

Nos basamos en los estilos y las bandas que nos gustan a nosotrxs, hacemos lo que nos gusta y eso se nota. Dentro del mincecore podemos nombrar a Archagatus, Haggus, ROT son bandas que escuchamos bastante pero tambien muchas bandas punk. La particularidad quizás sea la síntesis del Grindcore y el Punk.

- Cuéntame sobre los materiales que han editado hasta ahora y un poco sobre los procesos de grabación y edición en físico de los mismos.

Las ediciones las realizamos de forma cooperativa entre sellos de diferentes partes del mundo y así hemos tenido la posibilidad de editar un split/tape con Social Chaos (Brasil); 4 Way Split/Tape con Agathocles (Bélgica), Terror Revolucionario (Brasil), DL50 (Paraguay); 4 Way Split/CD con Kush (Arg.), Deceso (Arg.) y Chaki Chan (Arg.); CD y Tape "Ruido 2015-2018" y próximamente 4 Way Split CD/Tape con Anarkitran (Chile), Diskordia (Chile) y Artrodesis (Chile). También un 7 Inch titulado "Sistema Genocida", y tenemos planeado realizar un split con Haggus (U.S.A). Ahora tenemos proyectado.un split tape con AKM (Perú) para febrero; un split tape con Ruido de Odio (Ecuador) y otro más con Teogonia (Chile). La grabación y edición de los mismos las autogestionamos en "Tumbero Records" que es un estudio casero totalmente DIY llevado adelante por Nando, guitarrista de Kemagorra

-Aparte de el brutal sonido que ejecuta la banda (que destaca por sí mismo), hay una carga política muy fuerte y explicita en todo lo que publican. ¿Cuales son los delineamientos políticos o ideológicos que la banda reconoce y de que manera los llevan a cabo mas allá de tocar?

Kemagorra contiene letras socio-políticas y enfocan diversidad de problemáticas como la represión en todas sus formas, el encierro en las cárceles, la crisis civilizatoria, etc. En los últimos años se ha instalado un piso de conciencia más alto en torno a problemáticas antes invisibilizadas y/o naturalizadas como el machismo, el sexismo pero en la actualidad, gracias al gran avance del movimiento de mujeres y disidentes, las cosas no se callan, se dicen, se exigen y esto nos obliga a repensar las relaciones con los demás y con nosotrxs mismxs. Nos ha pasado de enterarnos de que algunas bandas con las cuales habíamos o íbamos a tocar, alguno de sus integrantes habían sido denunciados por temas de género y decidimos no tocar con ellxs, y también prestar más atención a la hora de ver con quien tocamos. Por otro lado, en términos conceptuales, la banda expresa el odio a las fuerzas de seguridad en su conjunto que, como sabemos, son el brazo armado del capital. La saturación policial en los barrios, el fusilamiento de un/x pibx cada 20 horas por el gatillo fácil y la represión a la protesta son los hechos de la realidad cotidiana que dieron lugar a ponerle ruido mincer- grindcore punk a esto que llamamos Kemagorra.

-No puedo dejar de preguntar acerca de los proyectos anteriores en los que han estado. Personalmente he seguido algunas de las bandas de Juan (Asesinato en masa y Migra Violenta) desde que hace años se editaran algunas grabaciones por estos lados, y mencionando de paso el haber visto en vivo a Migra Violenta hace años atrás en Santiago. ¿Qué ha sido de todos estos proyectos (dando por entendido que Asesinato en masa siguen activos y que Migra Violenta es un gran precedente del Crust latinoamericano aunque hoy ya no toquen)? 

A finales de los 90 y primeros años del 2000 tuve la posibilidad de mantener contacto permanente con la escena de Chile y conocer muchas bandas y personas; así surgieron infinidad de intercambios de material y ediciones. Todavía sigo en contacto con grandes colegas de la escena hazlo tu mismx y siempre intentando poner en marcha nuevos proyectos. En la relación Migra Viollenta desde el 2005 la banda no tocó más. Daniel vive en Berlin y canta en Korre Sangre, y Carolina vive en EEUU.
Asesinato en masa, siempre activa desde 1992.

-Siendo Buenos Aires una gran ciudad, supongo que han podido tocar en muchas partes dentro de la capital. ¿Que hay de otras ciudades y regiones, y que proyectos hay para salir del país?

Tocamos bastante en el conurbano bonaerense en diferentes ciudades y en capital algunas veces. Tenemos proyectado un tour a Chile pero la combinación problemas económicos y situaciones personales nos ha dejado en espera aun.

-Que planes tienen para el futuro y agrega las últimas palabras.

Tenemos en agenda varias ediciones proximas como el 7 Sistema Genocida, el tape Disversiones mincer punk, un split tape con Chikara y varios split con bandas colegas nombradas más arriba.
Gracias por el espacio y sigamos activxs.

SOBRE LOS SUCESOS OCURRIDOS EN BAR LA PLAYA, SABADO 9 DE MARZO 2019.

“Cuando comprendes que toda opinión es una visión cargada de historia personal, empezarás a comprender que todo juicio es una confesión” Nikola Tesla

“En no reflexionar nada radica la vida más placentera” Sofócles

“La expectativa no es una estado de animo. Cuando no se hace nada no se corre el riesgo de romperse la cara. Pero no es razón suficiente para que hablen de uno” Antonin Artaud




Escribo esto tras unos días de lo sucedido en la tocata del 9 marzo en bar La playa, Valpo. La fecha en que tocó Disturbio menor y otras bandas. Pienso que anuncié esta fecha por internet en el mes de noviembre del 2018. Y creo que es necesario mencionar que lo hice por el gusto personal de una banda que valía el esfuerzo, que seguí desde chico y que muchos de mi edad también.

He estado armando recitales constantemente desde hace unos dos años en Valparaíso, aun cuando yo no vivo ahí. Conozco muy bien el puerto, tanto como Viña, en todos los sentidos: los sectores y los cerros, la personalidad del porteño que prefigura la identidad de la ciudad, Conozco el mundo del Punk en el puerto desde hace varios años.desde cuando todo era limitado a una tocata por fin de semana (año 2006- 2007); era muy diferente, lxs punks de Francia, las tocatas skin y hardcore donde vimos tantas veces a Empatía, las tocatas de Roboto que siempre fueron tan ingratas para el amigo, esfuerzo que merece un total urra de mi parte. Es decir, para mí al armar tocatas en el puerto no me parece estar fuera de mi sitio, aunque eso queda a interpretación de quién lee.

Siempre se ha hablado de que en Valpo nadie apoya nada ni le interesa cuidar espacios o no pelear en tocatas. Es un comentario que yo he escuchado de gente de Santiago, pero también de otros países, que notan esta hostilidad a la que está asociado el Punk en Valpo, cosa que es cierta, pero que a mí en lo personal no me había importado hasta ahora.

Algo que siempre digo: nadie me obliga o me manda a hacer estas cosas, las hago por el gusto personal, así que evito estar llorando por las pérdidas y las veces que he salido para atrás con los dineros, o la baja asistencia de una tocata. Que las cosas se hagan es lo que importa, y que sirvan de algo, quizás, para quienes tocan, viajan, viven activamente todo lo relacionado al Punk, que es la manera en la que yo vivo.

Me he desviado demasiado en llegar al punto central: los sucesos (varios) circundantes a la tocata de Disturbio Menor en Valpo.




1. Sobre la bajada de la banda Cartagena.

Como había dicho, esta tocata estuvo anunciada desde noviembre del 2018. desde ahí en adelante estuve completamente atento a la difusión del evento. Tuvieron que pasar 5 meses para que, días antes de la fecha, empezara a haber comentarios en facebook acerca de K.(vocalista de Cartagena) respecto a la defensa de una persona que fue “funada” por internet por sobrepasarse físicamente con una mujer. La persona que escribió este comentario bajo una foto en el evento de fb fue precisamente la afectada, a quién le solicité que me diera la información, que me pusiera al tanto de los hechos. Claramente existieron dos funas, una de ellas hacia G. de la banda Los palidos; dentro de la misma publicación se expone un mensaje de K. inquiriendo a la persona afectada (se adjunta en imágenes el mensaje).

Comprendiendo esto, y tras reflexionarlo durante un día en mi trabajo, decidí que la solución efectiva que podía tomar en ese momento – a una semana de la tocata- era bajar a Cartagena para no verme arrastrado a un problema que empezaba a agrandarse en internet con insultos y descalificaciones hacia K. por parte de un hombre, a quién conozco solo por el apodo (se adjunta en imágenes).

Otra cosa que me llamó al atención, y que me dio a entender que esto se estaba saliendo fuera de control, fue un mensaje diciendo que en la tocata iba a tocar un abusador, y que eso era un descaro. Comprendí que ya todo se salía de contexto, y que mucha información errada corrió, puesto que el acusado G. no tiene que ver con el Hardcore Punk, asiste a otro tipo de lugares y obviamente nunca se contempló que asistiera, y sobre todo después al enterarme de que estaba acusado por eso.

Básicamente, bajé a la banda para salir del problema; el asunto, tan inesperado, intenté controlarlo de una manera efectiva, aunque egoísta y con un nivel de arbitrariedad también cuestionable, aun cuando K. Se interesó mucho en apoyarme en la fecha, imprimiendo los carteles y siempre estando atenta. 

No me asusta aceptar juicios, siempre los he enfrentado. Y también creo que K. no debió haber intentado defender a G. sin importar si es su amigo o no, eso es intervenir para peor en un problema, es defender algo que es indefendible, es el tipo de cosas que obviamente no debe hacerse por internet, es una decisión poco inteligente, a mi parecer.

También considero que las amenazas de “quemar la casa”, “quemar la tocata” contra ella fue desmesurada e irresponsable; y también fue un hostigamiento machista: un hombre amenazando a una mujer por internet cae en lo peor de las dos críticas que hice anteriormente, y sobre todo hace perder peso a toda la situación del abuso antes denunciado, cosa que si debe ser cuestionada en los términos más elevados posible.

No sabría que conclusiones sacar al respecto. Sólo se que hice esto para evitar que se generaran problemas en la tocata, porque me interesa que así sea. Nadie que organice un evento quiere tener peleas o discusiones que generen descontrol, independiente de lo agudas que puedan ser las amenazas (está claro que nunca hubiese aceptado que alguien intentara prender fuego al local de la tocata, como se manifestó en esos comentarios de facebook, de hecho, me causaban algo de risa), así como tampoco puedo dejar de mencionar que, políticamente, no se puede dejar entrar a los “funados” a espacios que cada vez más buscan liberarse de todo tipo de violencias, eso es algo que Cartagena debieron haber reflexionado también; para mí, la política está por sobre la amistad.




2.Sobre la estafa por parte del local “Bar La Playa”

Insistiré en el detalle de que la fecha estuvo anunciada desde hace 5 meses y que en todos esos meses no hubo ningún atisbo de problemas, de hecho, tanto yo como la gente de Disturbio Menor entendía que todo iba marchando bastante bien, que sería una bonita jornada.

Debo aclarar que yo llegué a un acuerdo monetario con la banda de Santiago, una cifra que yo siempre consideré lograble, o por lo menos aproximable, considerando el buen flujo de gente que se vio en el evento de facebook ( cosa que he asumido desde hace rato que no significa nada).

El trato con el local Bar La Playa siempre ha sido el de una cierta cantidad de dinero a cambio del uso del subterráneo, con backline incluido, quedando para el local el consumo de cerveza o licor. En lo personal armé ahí una fecha en noviembre del 2018 para los argentinos Buköwski y no hubo problemas de ningún tipo. Amigos armaron otras fechas en el mismo local y bajo el mismo trato, fechas en las cuales toqué, y no hubo novedades, el trato se mantenía, de hecho estuve en el local, tocando con una de mis bandas, la semana anterior a la fecha de Disturbio Menor en valpo. Fue ahí cuando A., la persona con la que se hacía el trato y que se encarga del sonido, me advirtió que los dueños estaban empezando a poner ciertos problemas respecto a la baja venta de cervezas por parte del local. Cosa que quedó de informarme dentro de la semana y que nunca hizo, incluso cuando yo le escribí mensajes via whatsapp que el respondió el día viernes, diciéndome que debía pagar 10 lucas más por el trato original, a lo que accedí sin problemas, pero me dejó en claro que el resto del asunto debía solucionarlo yo mismo con la gente del local. Me parecía ilógico porque desde siempre él fue el hombre con quién hice el trato, y por tanto debió haberse encargado al menos de derivarme con la persona responsable, cosa que no se hizo. Todo esto el día viernes 8 de marzo, a 1 día de la tocata.

Llega la noche del sábado y me tocó enfrentar al tipo que decía ser el “administrador”, un hombre que intentaba sonar lógico y educado, pero que se le escapaba la soberbia y el menosprecio por los poros. En un principio su orden fue que por venta de entrada ($3.000) debía destinarse la mitad para el local que, a cambio, entregaba un cover (cerveza de 450 cc en botella). Ese fue el dictamen y no hubo manera de hacerlo cambiar. Tras unos minutos, él mismo determinó que la entrada no podía ser de $3.000 sino que debía ser rebajada a $2.000 para hacer calzar las boletas (y que, por tanto, me correspondían $500 por entrada!, algo que no acepté). Todo esto en medio de una discusión en la que el tipo no estuvo dispuesto a dar pie atrás, ni garantías y que complementaba con una actitud de superioridad a la que yo tuve que varias veces encargarme de frenar, dejándole en claro que no podría tomar una posición de mayor sabiduría o inteligencia, que no le iba a resultar conmigo.

Fue tal el grado de intransigencia que en un momento le dije literalmente “sabe que caballero, váyase a la mierda, no me interesa, llame a la dueña y que la dueña venga a resolver esto, usted váyase a la conchesumadre”. El tipo se retira aduciendo que llamará a la dueña, que era cosa seria, que estaba enojada y que rogaba a dios que ella no viniera al local. Pasan unos minutos y el tipo vuelve a la primera oferta (entrada $3.000 con el descuento por cover a $1.500). Accedí.

A esa altura, ya con todo armado, no quise arriesgar la fecha, sobre todo porque Disturbio menor ya estaba en el local junto con todas las bandas, que todo ya había empezado y que -por suerte- los santiaguinos se mostraron todo el tiempo comprensivos con el asunto del dinero (cosa que les agradezco un montón).

El supuesto “administrador” nunca supo dar una explicación del por qué se hizo un cambio de trato tan intempestivamente y sin dar una explicación pública con anticipación. Sólo demostraron que no les interesa mantener un acuerdo respetuoso con quienes organizan tocatas en el subterráneo, que son capaces de manipular toda la situación de un evento incluso intentando por todos los medios de obviar al organizador y de quedarse con la mayor cantidad de dinero posible.

Aun así, yo pensé que al aceptar a regañadientes el “trato”que había con el local, sólo bastaba que, por lo menos, la tocata resultara lo mejor posible y tener por fin un poco de tranquilidad tras todo el mar de mierda que había vivido hasta ese entonces. Pero...




3.Sobre la agresión a una de las chicas asistentes a la tocata.

Es difícil describir todo este asunto a manera individual puesto que no vi nada de lo que originalmente sucedió, aunque desde un rato había advertido que el asunto del pogo estaba un poco descontrolado cuando ví a un punk ser subido en andas y chocar fuertemente contra el techo del local para después caer violentamente contra el piso; tipos que se movían con esa estúpida forma de gorilas y otros que de verdad se veían descontrolados, como H.

Cuando todo el escándalo de gritos, insultos y algunos golpes y botellazos empieza a darse yo me encontraba conversando con algún amigo/ conocido. La sorpresa total de ver a H. sobre el escenario siendo interpelado y recibiendo golpes me dejó sin habla. Mi primera reacción fue sólo observar pues pensé que, si H. había realmente golpeado a una chica en la tocata pues merecía eso, así que la reacción instantánea de mi parte al acercarme al escenario fue agregar más insultos y decirle que se fuera, que no tenía nada que hacer ahí. Aun así también advertí que empezaron a caer botellas y que una de estas pasó volando muy cerca de L.(guitarrista de Disturbio Menor)y mucha gente empezaba a abalanzarse sobre el escenario, enredándose en cables, pasando por sobre los equipos, y muchos aun sin entender cuales eran los motivos reales de la pelea, que una de las chicas se encargó más de una vez de poner en claro a través del micrófono.

Si quería evitar que todo este asunto no se me fuera aun más de las manos, lo que había que hacer era sacar rápidamente al tipo desde el subterráneo; por mi cabeza pasó todo ese difícil trayecto desde ahí, la escalera que ahora parecía estrecha y eterna, para llegar al primer piso hasta la salida principal del local sería realmente un caos. No importaba, el tipo tenía que salir de ahí y que continuara recibiendo su correspondiente golpiza en la calle.

Conduje al tipo con bastante enojo hasta la primera escalera y le dije que subiera, cosa que hizo torpemente. Tras de él un grupo de chicas siguieron con los insultos y las ganas de golpearlo. Pensé que con eso ya bastaba para que la pelea siguiera fuera del local pero el tipo empezó a ser atacado con las sillas, se subió a la barra, intentó escapar y estaba notoriamente desorientado. Mi rabia aumentó porque nuevamente tenía que conducirlo a la salida y arriesgar a que incluso se me identificara como encubridor o amigo de él. Es en ese último tramo en el que H. me muestra una cuchilla, a lo que mi reacción fue girarlo desde sus hombros y empujarlo hacia la puerta. El me responde “weón, no veo, no veo, soy ciego loco, no veo nada”. Creo que en ese momento fue que la figura de H. a quién yo siempre había respetado, terminó por derrumbarse ante mí, y yo no iba a hacer nada cuando cayera por las escaleras aparatosamente contra la vereda, donde recibió más golpes e insultos. Aun con eso, aun habían quienes no dimensionaban todo lo sucedido, sobre todo porque jamás se habrían imaginado que H. estaría envuelto en un problema así.

Desde hace rato que hemos aprendido que en cualquier lado ya no es solo golpear a una chica y que eso quede en la nada, sobre todo para los monigotes que van a las tocatas a entregar violencia o aquellos que se la encuentran en tocatas y reaccionan ante ella de las peores formas, incluso cuando saben que no están en condiciones de soportarla como se debe.

Hablando con A. quien es la persona más cercana a H. quién sintió que debía contarme la versión del golpeado, no sin un rasgo crítico ante todo el asunto, me entero que H. sufre de un glaucoma bastante severo que le hizo perder la visión de un ojo y practicamente la mitad del otro; se me vino a la cabeza el “weon, soy ciego, no veo nada loco” y esa mirada perdida que tenía cuando me saludó al llegar a la tocata que yo asocié inmediatamente con que estaba borracho. También explica como no supo diferenciar que la persona con la que empezó la pelea no era un hombre si no una mujer.

Excusas más, excusas menos, en este caso da lo mismo si a quien golpeaste fuera un chico o una chica: intentaste golpear a alguien que tenía una menor estatura y complexión física, todo desde la limitación que te entrega el no poder ver; hace algunos meses en Santiago un amigo mío resultó también dañado por alguien que era físicamente mucho mas grande y que se ensañó a golpes con él, que no estaba en condiciones físicas para defenderse, desfigurándole parte de la cara y condicionando sus actividades diarias, todo esto fue consentido por el local en donde estaban (Bar 1) e incluso el golpeador contó con apoyo de amigos y lamebotas mediante las redes sociales. Al menos esta vez la cosa no fue así.

Creo que no fue la reacción más inteligente, creo que H. debió haber pensado en que podría, a lo mínimo, salir perdiendo o quizás lastimando a alguien que no merecía recibir violencia, puesto que NADIE desea recibir violencia, por mucho que asuma una postura de supuesta choreza callejera y que crea que esto son “cosas de tocatas”. Es por este motivo que, aun considerando la información respecto a la salud ocular de H. no resulta una excusa convincente para mí. El asunto de la violencia, ya sea contra mujeres o contra hombres en una misma comunidad, en un mismo espacio y contexto, nunca tendrá justificación y por mi parte nunca será aceptable.

Por otro lado, creo que la gente que lleva a sus animales (sus perrxs) a tocatas y no se hace responsable por ellxs, debería empezar a pensar más en esto, sobre todo si dicen querer tanto a sus compañerxs de cuatro patas. En las tocatas lxs perrxs no la pasan bien, el ruido es demasiado intenso para sus percepciones y puede causarles daños severos, así mismo esto conlleva a que el perro quede momentáneamente a merced unicamente de su primer sentido: el olfato (los perros no tienen la misma capacidad de visión que los humanos, ven en blanco y negro con bastante dificultad, y en un espacio cerrado y oscuro, menos serán capaces de ver algo). Corren riesgo de sufrir golpes, patadas, aplastamientos, y de recibir prácticamente la misma violencia que reciben lxs humanxs en una tocata. Se le exige responsabilidad a la gente que permite que lxs perrxs entren a las tocatas, porque de eso se trata querer y cuidar a un/a animal. 

                                                                                  *




¿que se puede sacar en limpio de todo esto? Mucho, obviamente; pero no todo debe ser escrito en este texto. Quién haya participado o se haya visto envuelto en todos estos sucesos (algo que supera el hecho de que haya sido esta tocata en particular, pudo haber pasado en cualquier otro lado y con resultados aun peores) debe sacar sus propias conclusiones, sus propias síntesis.

En lo personal, los días que han seguido a esto han sido tensos y tristes.

He intentado, al armar tocatas, demostrar todo lo contrario a lo que sucedió en esta fecha: que el DIY funciona y que las cosas pueden ser bien hechas desde esta lógica; que el Punk puede ir más allá de la caricatura No future y que puede desarrollarse como algo serio y consistente; que en estos espacios todxs o la mayoría nos conocemos y por tanto no necesitamos de la violencia para resolver problemas ni para demostrar superioridad. Siento que todo esto se ha ido al carajo y que, como dijera Zitarrosa “un sólo traidor puede con mil valientes”, respecto a que por sólo una tocata fallida (que parecía ser la más bonita y emotiva de las tocatas) se perdían dos años o más de esfuerzos, lecciones y experiencia. Será como partir desde cero, y en realidad, no se si quiero seguir extendiendo esto por mucho tiempo.


p.s. Todo lo escrito se expone de una óptica netamente personal, individual. Es mi versión sobre los hechos. No puedo escribir desde otra posición que no sea esa. Si he resumido los nombres de las personas a sus iniciales es porque ya todas las identidades han sido expuestas por internet, y quedarán reveladas en las imágenes adjuntas a este texto.